Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Rødderne til Salsa ligger dybt begravet i Caribiens historie. Cuba var i det 19. og tidlige 20. århundrede et musikalsk laboratorium, hvor de spirituelle, rytmiske traditioner fra Vestafrika blandede sig med de spanske kolonisatorers melodier og instrumenter. I centrum for denne udvikling stod de afro-cubanske rytmer, frem for alt Son Cubano. Son forenede den afrikanske kald-og-svar-sang og den bærende Clave-rytme med den spanske guitar. Den dannede fundamentet, som alt senere skulle bygges ovenpå. Den, der i dag leder efter takten til en dansefest, trækker ubevidst på disse århundreder gamle strukturer. En dybere forståelse for disse rytmer hjælper enormt med at genkende takten i dansemusikken og give sig helt hen til følelsen.

Ved siden af Son var det især Mambo, der prægede æraen før det store Salsa-boom. I 1940'erne og 1950'erne fik orkesterledere som Perez Prado og Beny Moré salene i Havana og snart også i New York til at koge. Mambo var vild, hurtig og præget af jazzede blæsersektioner. Den lagde barren for, hvad dansbar latinamerikansk musik skulle kunne præstere, ekstremt højt. Samtidig udviklede Cha-Cha-Cha sig, som med sit lidt langsommere tempo appellerede til den brede masse. Alle disse stilarter vandrede med i bagagen hos migranterne, der forlod deres hjemland i søgen efter et bedre liv og bragte deres musikalske skatte med til de nordamerikanske storbyer.

I 1960'erne og 1970'erne blev New York, og især bydelen East Harlem, også kendt som El Barrio, epicentret for en ny bevægelse. Puertoicanske og cubanske immigranter mødte her den urbane energi fra jazz, soul og R&B. I denne kreative smeltedigel smeltede de traditionelle afro-cubanske rytmer sammen med den hårde, ærlige lyd fra New Yorks gader. Musikerne søgte efter deres egen identitet, som afspejlede deres splittelse mellem længslen efter det tropiske hjemland og den hårde kamp for overlevelse i betonjunglen. De tilføjede tunge basuner til det traditionelle orkester, hvilket gav lyden en uventet, aggressiv kraft.

Begrebet Salsa, spansk for sauce, blev i denne tid til et genialt markedsføringsbegreb og et samlende banner for en hel generation af eksil-latinos. Det var ikke en helt ny musikgenre, men en krydret, højeksplosiv blanding af Son, Mambo, Guaguancó og Cha-Cha-Cha, beriget med jazz-påvirkninger fra New York. Denne musik var politisk, højlydt og stolt. Den fortalte historier om fattigdom, sammenhold og den utæmmelige livsglæde i Barrio-fællesskabet. Hvis du vil forstå denne æra, skal du forstå, at Salsa var langt mere end blot underholdningsmusik: Det var soundtracket til en social og kulturell frigørelse for det latinamerikanske samfund i USA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.