Bauchtanz Musik & Rhythmen: Die Seele des Raqs Sharqi spüren

Wer mit dem Bauchtanz beginnt, ist oft fasziniert von den fließenden Bewegungen, steht aber bald vor einer neuen Herausforderung: der komplexen Struktur der nahöstlichen Musik. Um orientalische Tanzmusik verstehen zu können, reicht es nicht, nur auf die Melodie zu hören. Die wahre Seele des Tanzes liegt in den Perkussionsinstrumenten und den traditionellen Rhythmusstrukturen. Jedes Instrument, von der tiefen Darbuka bis zu den hellen Zimbeln, erzählt eine eigene Geschichte und verlangt nach einer spezifischen tänzerischen Antwort. Wenn du lernst, die feinen Schläge und Akzente herauszuhören, verwandelt sich dein Tanz von einer bloßen Abfolge gelernten Schritte in eine lebendige Konversation mit der Musik.

Ein tieferes Verständnis für orientalischer Tanz und Bauchtanz entsteht vor allem durch das Erkennen der tragenden Rhythmen. Die arabische Musik basiert auf einem System von rhythmischen Mustern, den sogenannten Iqa'at. Diese Muster bestehen aus tiefen, dumpfen Schlägen, den Dums, und hellen, klaren Schlägen, den Taks. Erst wenn du diese Grundschläge in deinem Körper verortest, kannst du Akzente präzise setzen und deine Isolationen perfekt auf den Beat abstimmen.

Unter den Dutzenden von traditionellen Rhythmen ragen zwei besonders heraus, die jede Tänzerin und jeder Tänzer im Ohr haben sollte. Der wohl bekannteste und am weitesten verbreitete Rhythmus ist der Maqsum. Den vielseitigen Maqsum-Rhythmus zu tanzen bedeutet, sich auf einen beschwingten Viervierteltakt einzulassen, der die Basis für unzählige klassische und moderne Stücke bildet. Seine Struktur aus abwechselnden Dums und Taks gibt dem Tanz eine erdige, schreitende Energie, die sich hervorragend für Hüftkicks und rhythmische Schritte eignet.

Ganz anders wirkt der Malfuf, ein schneller, treibender Zweivierteltakt. Wer eine Anleitung für den Malfuf-Rhythmus sucht, stellt schnell fest, dass dieser Wirbelwind von einem Rhythmus oft für dynamische Entrées oder raumgreifende Übergänge genutzt wird. Er trägt dich förmlich über die Tanzfläche und verlangt nach schnellen, fließenden Drehungen und leichten Schritten. Wenn du diese beiden Rhythmen voneinander unterscheiden kannst, weißt du in jedem Moment des Songs intuitiv, ob du dich groß und raumgreifend bewegen oder dich auf feine, erdige Hüftakzente konzentrieren solltest.

Neben den reinen Körperbewegungen lebt der Raqs Sharqi von der Interaktion mit faszinierenden Requisiten. Den eleganten Schleiertanz im Bauchtanz lernen Anfängerinnen meist als eine der ersten Erweiterungen, da der hauchfeine Stoff die Bewegungen der Arme wunderschön verlängert und dem Tanz eine geheimnisvolle, fast schwebende Ästhetik verleiht. Der Schleier rahmt den Körper ein, fängt den Wind ein und erzeugt visuelle Wellen, die perfekt zu den getragenen, melodischen Passagen der Musik passen.

Das genaue Gegenteil in Sachen Dynamik und Anspruch ist das Spiel mit den Sagat. Wenn Tänzerinnen Zimbeln beim Tanzen spielen, übernehmen sie die Rolle eines eigenständigen Musikers im Ensemble. Die kleinen Metalzteller, die an Daumen und Mittelfingern befestigt werden, verlangen ein hohes Maß an Koordination. Du musst den Rhythmus nicht nur hören und mit dem Körper umsetzen, sondern ihn gleichzeitig mit den Fingern exakt schlagen. Diese rhythmische Doppelbelastung erfordert viel Übung, belohnt dich aber mit einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz und einer tiefen Verbindung zur Live-Perkussion.