Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Οι ρίζες της Salsa είναι βαθιά θαμμένες στην ιστορία της Καραϊβικής. Η Κούβα ήταν τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα ένα μουσικό εργαστήριο, όπου οι πνευματικές, ρυθμικές παραδόσεις της Δυτικής Αφρικής αναμίχθηκαν με τις μελωδίες και τα όργανα των Ισπανών αποικιοκρατών. Στο επίκεντρο αυτής της εξέλιξης βρίσκονταν οι αφροκουβανικοί ρυθμοί, με κυριότερο τον Son Cubano. Ο Son ένωσε το αφρικανικό τραγούδι τύπου «κλήσης και απόκρισης» και τον καθοριστικό ρυθμό clave με την ισπανική κιθάρα. Αποτέλεσε το θεμέλιο πάνω στο οποίο θα χτιζόντουσαν όλα τα υπόλοιπα. Όποιος αναζητά σήμερα τον ρυθμό σε ένα πάρτι χορού, βασίζεται ασυνείδητα σε αυτές τις δομές αιώνων. Μια βαθύτερη κατανόηση αυτών των ρυθμών βοηθάει τρομερά στο να αναγνωρίζεις τον ρυθμό στη χορευτική μουσική και να αφήνεσαι ολοκληρωτικά στο συναίσθημα.

Εκτός από τον Son, το Mambo ήταν αυτό που διαμόρφωσε κυρίως την εποχή πριν από τη μεγάλη έκρηξη της Salsa. Τις δεκαετίες του 1940 και 1950, μαέστροι ορχηστρών όπως ο Perez Prado και ο Beny Moré έκαναν τις αίθουσες στην Αβάνα και σύντομα και στη Νέα Υόρκη να πάρουν φωτιά. Το Mambo ήταν άγριο, γρήγορο και χαρακτηριζόταν από τζαζ πνευστά. Έθεσε τον πήχη εξαιρετικά ψηλά για το τι έπρεπε να προσφέρει η χορευτική λατινοαμερικάνικη μουσική. Την ίδια εποχή αναπτύχθηκε το Cha-Cha-Cha, το οποίο με τον κάπως πιο αργό ρυθμό του απευθύνθηκε στις μάζες. Όλα αυτά τα στυλ ταξίδεψαν μαζί με τους μετανάστες, οι οποίοι εγκατέλειψαν την πατρίδα τους αναζητώντας μια καλύτερη ζωή και μετέφεραν τους μουσικούς τους θησαυρούς στις μητροπόλεις της Βόρειας Αμερικής.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και 1970, η Νέα Υόρκη, και ιδιαίτερα η συνοικία East Harlem, γνωστή και ως El Barrio, έγινε το επίκεντρο ενός νέου κινήματος. Πορτορικανοί και Κουβανοί μετανάστες συνάντησαν εδώ την αστική ενέργεια της jazz, της soul και της R&B. Σε αυτό το δημιουργικό χωνευτήρι, οι παραδοσιακοί αφροκουβανικοί ρυθμοί συγχωνεύτηκαν με τον σκληρό, ειλικρινή ήχο των δρόμων της Νέας Υόρκης. Οι μουσικοί αναζητούσαν μια δική τους ταυτότητα, η οποία να αντικατοπτρίζει τον διχασμό τους ανάμεσα στη νοσταλγία για την τροπική πατρίδα και τον σκληρό αγώνα για επιβίωση στη ζούγκλα από μπετόν. Πρόσθεσαν βαριά τρομπόνια στην παραδοσιακή ορχήστρα, τα οποία έδωσαν στον ήχο μια απρόσμενη, επιθετική δύναμη.

Ο όρος Salsa, που στα ισπανικά σημαίνει σάλτσα, έγινε εκείνη την εποχή ένας ευφυής όρος μάρκετινγκ και ένα ενωτικό λάβαρο για μια ολόκληρη γενιά εξόριστων Λατινοαμερικανών. Δεν ήταν ένα εντελώς νέο είδος μουσικής, αλλά ένα πικάντικο, εκρηκτικό μείγμα από Son, Mambo, Guaguancó και Cha-Cha-Cha, εμπλουτισμένο με επιρροές από τη jazz της Νέας Υόρκης. Αυτή η μουσική ήταν πολιτική, δυνατή και περήφανη. Διηγούνταν ιστορίες φτώχειας, συνοχής και της ακατάσχετης χαράς για τη ζωή της κοινότητας του Barrio. Όποιος θέλει να κατανοήσει αυτή την εποχή, πρέπει να αντιληφθεί ότι η Salsa ήταν κάτι πολύ περισσότερο από απλή ψυχαγωγική μουσική: ήταν το soundtrack μιας κοινωνικής και πολιτιστικής χειραφέτησης της λατινοαμερικανικής κοινότητας στις ΗΠΑ.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.