Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Las raíces de la Salsa están profundamente enterradas en la historia del Caribe. Cuba fue, en el siglo XIX y principios del XX, un laboratorio musical donde las tradiciones espirituales y rítmicas de África Occidental se mezclaron con las melodías e instrumentos de los colonizadores españoles. En el centro de este desarrollo se encontraban los ritmos afrocubanos, sobre todo el Son Cubano. El Son unió el canto de llamada y respuesta africano y la rítmica clave fundamental con la guitarra española. Formó la base sobre la que más tarde se construiría todo. Quien hoy busca el compás en una fiesta de baile, recurre inconscientemente a estas estructuras centenarias. Una comprensión más profunda de estos ritmos ayuda enormemente a reconocer el compás en la música de baile y a dejarse llevar por completo por el sentimiento.

Además del Son, el Mambo marcó especialmente la era anterior al gran auge de la Salsa. En las décadas de 1940 y 1950, directores de orquesta como Perez Prado y Beny Moré hicieron vibrar las salas de La Habana y, pronto, también las de Nueva York. El Mambo era salvaje, rápido y estaba caracterizado por secciones de viento con estilo jazzístico. Puso el listón extremadamente alto para lo que debía lograr la música latinoamericana bailable. Al mismo tiempo, se desarrolló el Cha-Cha-Cha, que con su ritmo algo más lento atrajo a las masas. Todos estos estilos viajaron en el equipaje de los migrantes que, en busca de una vida mejor, abandonaron su hogar y llevaron sus tesoros musicales a las metrópolis de Norteamérica.

En las décadas de 1960 y 1970, Nueva York, especialmente el barrio de East Harlem, también conocido como El Barrio, se convirtió en el epicentro de un nuevo movimiento. Los inmigrantes puertorriqueños y cubanos se encontraron aquí con la energía urbana del jazz, el soul y el R&B. En este crisol creativo, los ritmos afrocubanos tradicionales se fusionaron con el sonido duro y honesto de las calles neoyorquinas. Los músicos buscaban una identidad propia que reflejara su desgarro entre la nostalgia por la tierra tropical y la dura lucha por la supervivencia en la jungla de asfalto. Añadieron pesados trombones a la orquesta tradicional, lo que otorgó al sonido una fuerza agresiva e insospechada.

El término Salsa, que en español significa salsa, se convirtió en esa época en un genial concepto de marketing y en el estandarte unificador de toda una generación de latinos en el exilio. No fue un género musical completamente nuevo, sino una mezcla picante y altamente explosiva de Son, Mambo, Guaguancó y Cha-Cha-Cha, enriquecida con influencias del jazz neoyorquino. Esta música era política, ruidosa y orgullosa. Contaba historias de pobreza, cohesión y la desenfrenada alegría de vivir de la comunidad del Barrio. Quien quiera entender esta era, debe comprender que la Salsa fue mucho más que simple música de entretenimiento: fue la banda sonora de una emancipación social y cultural de la comunidad latinoamericana en los Estados Unidos.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.