پرش به محتوای اصلی
تاریخچه Samba۳ دقیقه

تاریخچه Bossa Nova: خواهر ظریف Samba

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

به طور خلاصه
  • سبک Bossa Nova در اواخر دهه ۱۹۵۰ میلادی در محله‌های ساحلی و مرفه ریودوژانیرو به عنوان تکامل مدرن و مینیمالیستی Samba سنتی شکل گرفت.
  • موسیقی‌دانان برجسته Bossa Nova مانند João Gilberto و Antônio Carlos Jobim، ریتم Samba را کندتر کردند و آن را با هارمونی‌های Cool Jazz ترکیب نمودند.
  • برخلاف Samba پرهیاهوی خیابانی، این سبک بر آواز آرام، گیتارهای نایلونی ملایم و حال و هوای مالیخولیایی و در عین حال ظریف تکیه دارد.
  • سبک Bossa Nova تصویر جهانی برزیل را به عنوان یک ملت فرهنگی شکل داد و تا به امروز بر موسیقی Jazz و پاپ سطح بالا در سراسر جهان تأثیرگذار است.

شور و نشاط برزیلی را بهتر است با هم تجربه کنی

در udansa با سایر علاقه‌مندان به موسیقی و رقص که اشتیاق تو به ریتم‌های برزیلی را دارند، آشنا می‌شوی. همین حالا همراهان مناسب برای کلاس رقص یا رویداد اجتماعی بعدی خود را پیدا کن.

شور و نشاط برزیلی را بهتر است با هم تجربه کنی

چگونه موج نو در آپارتمان‌های ایپانما شکل گرفت

اواخر دهه ۱۹۵۰ در ریودوژانیرو با حال و هوای تغییر، مدرن‌سازی و نسل جوان و طبقه متوسط در محله ایپانما همراه بود. در آپارتمان‌های ساحلی آنجا، روشنفکران و موسیقی‌دانان جوان به دنبال صدایی نو بودند. آن‌ها می‌خواستند ضرب‌آهنگ سنتی، اغلب پرسر و صدا و تند سامبا در خیابان‌های ریو را به چیزی صمیمی‌تر، ملایم‌تر و روشنفکرانه‌تر تبدیل کنند. لحظه تولد Bossa Nova فرا رسیده بود. سال ۱۹۵۸ به عنوان نقطه عطفی در این تحول شناخته می‌شود، سالی که خواننده و گیتاریست João Gilberto آهنگ "Chega de Saudade" را ضبط کرد، آهنگی که توسط Antônio Carlos Jobim ساخته شده و اشعار آن از Vinícius de Moraes بود. این تاریخچه و منشأ Samba نشان می‌دهد که چگونه موسیقی از ریتم‌های طبل آفریقایی به یک اجرای مجلسی جاز و مینیمالیستی تبدیل شد.

از کارناوال پرهیاهو تا نجواهای ملایم

منشأ Bossa Nova به طور جدایی‌ناپذیری با Samba کلاسیک پیوند خورده است، اما زیبایی‌شناسی آن به طور ریشه‌ای متفاوت است. João Gilberto به جای امواج کوبنده سازهای کوبه‌ای یک گروه کامل، ریتم را به اصل آن کاهش داد: یک همراهی سینکوپ‌دار و نجواگونه با گیتار نایلونی، که با سبک آوازی تقریباً گفتاری و نفس‌گیر ترکیب شده بود. این "موج نو"، که ترجمه Bossa Nova است، پیچیدگی ریتمیک برزیل را با ساختارهای هارمونیک Cool Jazz آمریکای شمالی ترکیب کرد. موسیقی‌دانان مشهور Bossa Nova مانند Jobim، Gilberto و خواننده Astrud Gilberto این سبک ترکیبی و ظریف را در سطح جهانی به شهرت رساندند. با موفقیت جهانی "The Girl from Ipanema"، این صدای ملایم در دهه ۱۹۶۰ چارت‌های جهانی را فتح کرد و تصور جهانی از ظرافت برزیلی را کاملاً بازتعریف کرد، بدون اینکه نیازی باشد برای آن بر گام‌های وحشیانه کارناوال مسلط بود.

طلوع یک زیبایی‌شناسی جدید: در اواخر دهه ۱۹۵۰ میلادی، نوازندگان جوان در ریو دو ژانیرو، ریتم وحشی Samba را به یک اثر هنری ظریف و نجواگونه تبدیل کردند.
طلوع یک زیبایی‌شناسی جدید: در اواخر دهه ۱۹۵۰ میلادی، نوازندگان جوان در ریو دو ژانیرو، ریتم وحشی Samba را به یک اثر هنری ظریف و نجواگونه تبدیل کردند.

نقاط عطف انقلاب موسیقی ظریف

سال انتشار Chega de Saudade
۱۹۵۸
جایزه گرمی برای آلبوم Getz/Gilberto
۴
آهنگ جهانی The Girl from Ipanema در سال‌های udansa
۱۹۶۲

درک شکل‌گیری صدای Bossa-Nova

  1. شنیدن کاهش ریتمیک

    به ضبط‌های کلاسیک Samba با طبل‌های بلند گوش کن و آن‌ها را مستقیماً با اولین ضبط‌های João Gilberto مقایسه کن تا حذف رادیکال سازهای کوبه‌ای سنگین را درک کنی.

  2. درک تلفیق هارمونیک

    با تأثیرات جاز در اواخر دهه ۱۹۵۰ آشنا شو تا بفهمی چطور آکوردهای پیچیده کول جاز، ریتم پایه برزیلی را ارتقا داده‌اند.

  3. درک مالیخولیای شاعرانه

    ترجمه‌های شاعرانه اشعار Vinícius de Moraes را بخوان که از سامباهای خیابانی با نقد اجتماعی به سمت مالیخولیا، عشق و توصیف طبیعت حرکت کردند.

پرسش‌های متداول

  1. Bossa Nova به معنای "موج نو" یا "گرایش جدید" است. این اصطلاح در اواخر دهه ۱۹۵۰ سبک زندگی تازه و مدرن و زیبایی‌شناسی موسیقیایی جدید نسل جوان در ریودوژانیرو را توصیف می‌کرد.

کشف دوره‌های Samba در نزدیکی تو

تنوع ریتم‌های برزیلی را تجربه کن و دوره مناسب خودت را در udansa پیدا کن.

مشاهده همه دوره‌های مناسب

بیشتر بخوانید