شور و نشاط برزیلی را بهتر است با هم تجربه کنی
در udansa با سایر علاقهمندان به موسیقی و رقص که اشتیاق تو به ریتمهای برزیلی را دارند، آشنا میشوی. همین حالا همراهان مناسب برای کلاس رقص یا رویداد اجتماعی بعدی خود را پیدا کن.
نوشته Bernhard De Lucaبهروزرسانی
در udansa با سایر علاقهمندان به موسیقی و رقص که اشتیاق تو به ریتمهای برزیلی را دارند، آشنا میشوی. همین حالا همراهان مناسب برای کلاس رقص یا رویداد اجتماعی بعدی خود را پیدا کن.
اواخر دهه ۱۹۵۰ در ریودوژانیرو با حال و هوای تغییر، مدرنسازی و نسل جوان و طبقه متوسط در محله ایپانما همراه بود. در آپارتمانهای ساحلی آنجا، روشنفکران و موسیقیدانان جوان به دنبال صدایی نو بودند. آنها میخواستند ضربآهنگ سنتی، اغلب پرسر و صدا و تند سامبا در خیابانهای ریو را به چیزی صمیمیتر، ملایمتر و روشنفکرانهتر تبدیل کنند. لحظه تولد Bossa Nova فرا رسیده بود. سال ۱۹۵۸ به عنوان نقطه عطفی در این تحول شناخته میشود، سالی که خواننده و گیتاریست João Gilberto آهنگ "Chega de Saudade" را ضبط کرد، آهنگی که توسط Antônio Carlos Jobim ساخته شده و اشعار آن از Vinícius de Moraes بود. این تاریخچه و منشأ Samba نشان میدهد که چگونه موسیقی از ریتمهای طبل آفریقایی به یک اجرای مجلسی جاز و مینیمالیستی تبدیل شد.
منشأ Bossa Nova به طور جداییناپذیری با Samba کلاسیک پیوند خورده است، اما زیباییشناسی آن به طور ریشهای متفاوت است. João Gilberto به جای امواج کوبنده سازهای کوبهای یک گروه کامل، ریتم را به اصل آن کاهش داد: یک همراهی سینکوپدار و نجواگونه با گیتار نایلونی، که با سبک آوازی تقریباً گفتاری و نفسگیر ترکیب شده بود. این "موج نو"، که ترجمه Bossa Nova است، پیچیدگی ریتمیک برزیل را با ساختارهای هارمونیک Cool Jazz آمریکای شمالی ترکیب کرد. موسیقیدانان مشهور Bossa Nova مانند Jobim، Gilberto و خواننده Astrud Gilberto این سبک ترکیبی و ظریف را در سطح جهانی به شهرت رساندند. با موفقیت جهانی "The Girl from Ipanema"، این صدای ملایم در دهه ۱۹۶۰ چارتهای جهانی را فتح کرد و تصور جهانی از ظرافت برزیلی را کاملاً بازتعریف کرد، بدون اینکه نیازی باشد برای آن بر گامهای وحشیانه کارناوال مسلط بود.

به ضبطهای کلاسیک Samba با طبلهای بلند گوش کن و آنها را مستقیماً با اولین ضبطهای João Gilberto مقایسه کن تا حذف رادیکال سازهای کوبهای سنگین را درک کنی.
با تأثیرات جاز در اواخر دهه ۱۹۵۰ آشنا شو تا بفهمی چطور آکوردهای پیچیده کول جاز، ریتم پایه برزیلی را ارتقا دادهاند.
ترجمههای شاعرانه اشعار Vinícius de Moraes را بخوان که از سامباهای خیابانی با نقد اجتماعی به سمت مالیخولیا، عشق و توصیف طبیعت حرکت کردند.
Bossa Nova به معنای "موج نو" یا "گرایش جدید" است. این اصطلاح در اواخر دهه ۱۹۵۰ سبک زندگی تازه و مدرن و زیباییشناسی موسیقیایی جدید نسل جوان در ریودوژانیرو را توصیف میکرد.
مهمترین تفاوت در شدت و سازبندی است. در حالی که Samba اغلب پرصدا، کوبهای و برای رقص در خیابان طراحی شده است، Bossa Nova آرام، دارای هارمونی پیچیده، جزی و برای فضاهای کوچکتر ساخته شده است.
مهمترین پیشگامان این سبک، آهنگساز Antônio Carlos Jobim، گیتاریست و خواننده João Gilberto و شاعر Vinícius de Moraes محسوب میشوند. بعدها خوانندهای به نام Astrud Gilberto نیز به شهرت جهانی دست یافت.
تنوع ریتمهای برزیلی را تجربه کن و دوره مناسب خودت را در udansa پیدا کن.
ایران: هنوز دورهای نیست
تاریخچه Samba: ریشههای ضربان قلب برزیلتاریخچه samba سفری است سرشار از ریتم، فرهنگ و مقاومت. با ریشههای آفریقایی شگفتانگیز و سازهایی که این موفقیت جهانی را رقم زدند، آشنا شوید.
تاریخچه Samba de Roda: مهد رقص دایرهای در باهیاSamba de Roda مهد تاریخی رقص ملی برزیل است. بدانید که چگونه این رقص دایرهای سنتی در ایالت باهیا شکل گرفت و چرا امروزه به عنوان میراث جهانی یونسکو محافظت میشود.
تاریخچه Samba در اروپا: سفری از آن سوی اقیانوسسفر Samba از خیابانهای ریو تا سالنهای رقص اروپا، داستانی پر از جذابیت، سوءتفاهم و تبادل فرهنگی است. ببین که چطور این ریتم، اروپا را تسخیر کرد.
سازهای سامبا: جزئیات صدای باتریابه دنیای شگفتانگیز سازهای برزیلی سامبا قدم بگذارید. یاد بگیرید که چطور Surdo، Tamborim و دیگر سازها، صدای متمایز باتریا را شکل میدهند.
شمارش ریتم Samba: چطور ضربآهنگ را بشنویگامبهگام یاد بگیر چطور ریتم Samba را بدون خطا تشخیص دهی و ضربآهنگ را مثل یک حرفهای بشماری. بدون نیاز به حرکات رقص، فقط برای تقویت شنواییات.
سبکهای موسیقی Samba: از Pagode تا Bossa Novaهمه Sambaها یکسان نیستند. راهنمای ما شما را با دنیای جذاب سبکهای موسیقی Samba، از Samba Enredo پرشور تا Bossa Nova ظریف، آشنا میکند.