موسیقی Tango Argentino: درک ریتم‌ها و ارکسترها

هر کسی که با Tango Argentino شروع می‌کند، خیلی زود متوجه می‌شود که این دنیا تحت سلطه سه ریتم کاملاً متفاوت است. Tango کلاسیک پایه و اساس را تشکیل می‌دهد که با یک ضرب چهار چهارم سنگین و اغلب غم‌انگیز همراه است. در اینجا هنر در تأخیر آگاهانه و بازی با سکوت بین ضرب‌ها نهفته است. Tango Vals کاملاً متفاوت ظاهر می‌شود، که والس کلاسیک وین را در ضرب سه چهارم تفسیر می‌کند و به پویایی روان و چرخشی نیاز دارد.

تضاد سرزنده با آن توسط Milonga ارائه می‌شود. این ریتم بر اساس یک ضرب دو چهارم سریع با لهجه‌های سنکوپ‌دار است که مستقیماً از Candombe آفریقایی سرچشمه می‌گیرد. بنابراین تفاوت Tango Vals Milonga نه تنها در میزان‌بندی‌های ریاضی، بلکه بیش از همه در شخصیت احساسی قطعات نهفته است. در حالی که Tango فضایی برای درام عمیق باقی می‌گذارد، Milonga خواستار سبکی بازیگوش و تقریباً شیطنت‌آمیز بدون مکث‌های غم‌انگیز است.

دوره بین سال‌های ۱۹۳۵ تا ۱۹۵۵ به عنوان دوران طلایی Tango شناخته می‌شود، زمانی که ارکسترهای افسانه‌ای سالن‌های رقص بوئنوس آیرس را پر می‌کردند. هر یک از این گروه‌ها صدای متمایزی را ایجاد کردند که رقصندگان هنوز هم آن را از همان ضربات اول تشخیص می‌دهند. ارکستر Juan D’Arienzo که به عنوان پادشاه ضرب‌آهنگ نیز شناخته می‌شود، با سبکی پرانرژی و ریتمیک که مردم را دوباره به زمین رقص بازگرداند، صحنه را متحول کرد. قطعات او برای نهادینه کردن ریتم دقیق Argentine Tango در بدن بسیار عالی هستند.

Carlos Di Sarli نقطه مقابل و ظریفی را ایجاد کرد. موسیقی او مانند عسل جاری است و با قطعات ویولن غنایی و آکوردهای باشکوه پیانو همراه است. Di Sarli از رقصندگان آرامش فوق‌العاده و توانایی لذت بردن از گام‌های بلند را می‌طلبد. در مقابل، کسانی که به دنبال مالیخولیای عمیق و شکست‌های دراماتیک هستند، به Aníbal Troilo گوش می‌دهند. تنظیم‌های او به باندونئون، قلب تپنده و نالان Tango، حداکثر فضا را برای تک‌نوازی‌های احساسی می‌دهد.

برای یادگیری و تعمیق درک موسیقایی خود در Tango، داشتن یک رویکرد ساختاریافته هنگام گوش دادن کمک می‌کند. آهنگسازان موفق Tango Argentino به ندرت قطعات خود را در یک ضرب‌آهنگ خشک و مترونومیک باقی می‌گذاشتند. در عوض، آن‌ها از چیزی به نام روباتو استفاده می‌کنند، یک کشش و کند کردن منعطف در تمپو که رقصندگان باید خود را با آن هماهنگ کنند. کسی که یاد می‌گیرد ضرب Tango را بشنود، ابتدا به باندونئون و کنترباس توجه می‌کند که ساختار ریتمیک را تعیین می‌کنند.

یک شروع عملی این است که هنگام گوش دادن، روی یک ساز خاص تمرکز کنی، مثلاً فقط روی پیانو یا ویولن‌ها. سعی کن آکسان‌ها و پایان جملات موسیقی را پیش‌بینی کنی. یک قطعه موسیقی در Tango مانند یک گفتگو ساخته شده است، پرسش‌ها و پاسخ‌هایی بین گروه‌های ساز وجود دارد. کسی که این گفتگوهای موسیقایی را درک کند، دیگر فقط خشک و خالی روی ضرب‌ها نمی‌رقصد، بلکه خودش به بخشی از ارکستر تبدیل می‌شود.