Compás tanssillisen vapauden perustana
Flamencon sydämenlyönti ei ole yksinkertainen tahti, vaan monimutkainen rytminen kehys: compás. Sinulle soolotanssijana tämä syklinen kuvio on järjestävä raami, jonka sisällä voit liikkua vapaasti. Toisin kuin länsimainen popmusiikki, joka perustuu yleensä suoraan 4/4-tahtiin, perinteiset tyylit (palos) käyttävät usein kiehtovaa 12-osaista sykliä. Tätä rytmiä ei vain kuunnella, vaan se luodaan aktiivisesti: soolotanssin taputtaminen, niin sanotut palmat, vie tanssijaa eteenpäin. Erotamme toisistaan vaimeat palmas sordas -taputukset, jotka tuotetaan koverilla kämmenillä, jotta ne eivät peittäisi laulua, sekä kirkkaat, piiskaavat palmas secas -taputukset, joita käytetään nopeissa kohdissa ja huipentumissa. Jos haluat tunnistaa tahdin, sinun on opittava lukemaan näitä käsien ja jalkojen rytmisiä signaaleja musiikillisena karttana.
Hartaasta vakavuudesta räjähtävään ekstaasiin
Kaksi tärkeintä palo-tyyliä havainnollistavat, kuinka flamenco musiikin rakenne yhdistää tanssin ja tunteet. Soleá tunnetaan flamencon äitinä: se on hidas, melankolinen ja erittäin juhlallinen. Tässä sinulla on tanssijana paljon tilaa improvisoida 12-osaisen syklin painokkaiden iskujen välissä ilmeikkäillä käsien liikkeillä (braceo). Spektrin toisessa päässä on Bulería. Tämä erittäin nopea, tulinen bulerias tanssimusiikki käyttää samaa 12-osaista kehystä, mutta nostaa tempon mahdottomuuden rajoille. Buleríassa improvisaatio on röyhkeää, dynaamista ja usein lyhyiden, humorististen väliintulojen sävyttämää. Siirtyminen näiden dynamiikkojen välillä vaatii täydellistä läsnäoloa: tanssija reagoi salamannopeasti kitaran temponvaihdoksiin (falsetas) ja lauluun (cante) asettaakseen oman jalkatyöskentelynsä (zapateado) täsmälleen oikeaan kohtaan.
