ההיסטוריה של הבלט: מהחצר המלכותית אל הבמה

שורשי הבלט אינם טמונים בבתי האופרה הגדולים של ימינו, אלא בארמונות המפוארים של הרנסאנס האיטלקי במאה ה-15. באותה תקופה, ה-Balletto לא היה אירוע בימתי עצמאי, אלא חלק בלתי נפרד מחגיגות החצר. נסיכים עשירים השתמשו במופעים המושקעים הללו כדי להפגין את עושרם, כוחם והשפעתם הפוליטית. המשתתפים הרוקדים לא היו מקצוענים, אלא האצילים עצמם, שנעו במבנים גיאומטריים כוריאוגרפיים קפדניים.

כאשר האצילה האיטלקייה קתרין דה מדיצ'י נישאה למלך צרפת הנרי השני במאה ה-16, היא הביאה את צורת האמנות הזו לחצר הצרפתית. תחת חסותה, המופע התפתח ושילב מוזיקה, ריקוד, שירה ושירה. צורות ריקוד מוקדמות אלו הושפעו מאוד מהאופנה של אותה תקופה. בגדים כבדים באורך הרצפה, חצאיות חישוק רחבות ומסכות נוקשות הגבילו מאוד את תנועת הרוקדים. העיקר היה ייצוג, אלגנטיות ושמירה על כללי הטקס המחמירים של החצר, ולא הישגים ספורטיביים או קפיצות אקספרסיביות.

את הצעד המכריע לעבר המקצועיות חייב הבלט למלך לואי ה-14, מלך השמש. הוא היה בעצמו רקדן נלהב וייסד בשנת 1661 את האקדמיה המלכותית למחול בפריז. בכך הוא הוציא את המחול סופית מהחדרים הפרטיים של האצולה והעלה אותו לבמה הציבורית. רקדנים מקצועיים נטלו כעת את התפקידים, וההכשרה השיטתית הראשונה החלה. תחת הנהגתו של הכוריאוגרף פייר בושאן, תועדו בכתב חמש עמדות הבסיס של כפות הרגליים, התקפות עד היום, כמו גם עקרון סיבוב הרגליים כלפי חוץ.

עם המעבר לבמת התיאטרון, השתנו גם הדרישות מהתלבושות. כדי להעניק לרקדנים חופש תנועה רב יותר עבור קפיצות וסיבובים תובעניים יותר, השמלות קוצרו בהדרגה במהלך המאה ה-18 והמסכות הוסרו. הבלט השתחרר מהיותו אמצעי קישוט גרידא לאופרה והתפתח לצורת אמנות עצמאית, המסוגלת לספר סיפורים ללא מילה מדוברת. מי שמשתתף היום כמבוגר מתחיל ב{{accent:שיעור בלט למתחילים}} ראשון בקישור Ballettstunde für Anfänger, מתאמן בדיוק על בסיס היסטורי זה של האקדמיה הפריזאית.

במאה ה-19, המרכז היצירתי של התפתחות הבלט עבר בהדרגה לרוסיה. תחת חסותם של הצארים ודרך עבודתו בעלת החזון של הכוריאוגרף הצרפתי מריוס פטיפה בתיאטרון מריאינסקי הקיסרי בסנט פטרסבורג, הגיע הבלט הקלאסי לשלמות המוכרת לנו עד היום. בתקופה זו נוצרו יצירות מופת אלמותיות כמו אגם הברבורים, היפהפייה הנרדמת ומפצח האגוזים. פטיפה שילב את האלגנטיות הצרפתית והווירטואוזיות האיטלקית עם כוח הביטוי הדרמטי של הרקדנים הרוסים.

האסכולה הרוסית לא רק שכללה את הטכניקה של הסולנים, אלא גם העלתה את ה-Corps de ballet, להקת הריקוד שברקע, לדרגת אמנות מדויקת להפליא. תצורות סימטריות ותנועות מסונכרנות הפכו לסימן ההיכר של עידן זה. באמצעות סינתזה זו של השפעות אירופאיות שונות נוצרה האסכולה הרוסית, שנחשבת עד היום למופת של שלמות טכנית ורגש עמוק. עבור כל מי שרוצה לחוות את העולם המרתק הזה בעצמו כיום, שיעור בלט למבוגרים מובנה מציע את המסגרת האידיאלית להבנת הקשר ההיסטורי בין שליטה בגוף לאסתטיקה, צעד אחר צעד.