Musica di Argentine Tango: comprendere ritmi e orchestre

Chi inizia con il Tango Argentino si accorge presto che questo mondo è dominato da tre ritmi completamente diversi. Il tango classico costituisce le fondamenta, sostenuto da un tempo di quattro quarti solenne e spesso malinconico. Qui l'arte risiede nel ritardo consapevole e nel gioco con il silenzio tra i battiti. Il Tango Vals si presenta in modo del tutto diverso, interpretando il classico valzer viennese in tre quarti e richiedendo una dinamica fluida e circolare.

Il contrasto vivace è fornito dalla Milonga. Essa si basa su un veloce tempo di due quarti con accenti sincopati, che deriva direttamente dal Candombe africano. La differenza tra Tango Vals e Milonga non risiede quindi solo nelle misure matematiche, ma soprattutto nel carattere emotivo dei brani. Mentre il tango lascia spazio a una profonda drammaticità, la Milonga richiede una leggerezza giocosa, quasi maliziosa, senza pause elegiache.

L'epoca tra il 1935 e il 1955 è considerata l'epoca d'oro del Tango, in cui le leggendarie orchestre riempivano le sale da ballo di Buenos Aires. Ognuno di questi ensemble ha sviluppato un suono inconfondibile, che i ballerini riconoscono ancora oggi dalle prime battute. L'orchestra di Juan D’Arienzo, conosciuta anche come il re del ritmo, ha rivoluzionato la scena con uno stile trascinante e ritmicamente serrato, che ha riportato le persone sulla pista da ballo. I suoi brani sono eccellenti per fissare nel proprio corpo il ritmo preciso del Tango Argentino.

Carlos Di Sarli ha creato un elegante contrappunto. La sua musica scorre come miele, sostenuta da passaggi lirici di violino e maestosi accordi di pianoforte. Di Sarli richiede ai ballerini estrema calma e la capacità di estendere con piacere i lunghi passi. Chi invece cerca la profonda malinconia e le rotture drammatiche, ascolta Aníbal Troilo. I suoi arrangiamenti lasciano al bandoneón, il cuore pulsante e sospirante del Tango, il massimo spazio per assoli emozionanti.

Per poter imparare e approfondire la tua musicalità nel Tango, un approccio strutturato all'ascolto è di grande aiuto. I compositori di Tango Argentino di successo hanno raramente lasciato i loro brani in un ritmo metronomico rigido. Al contrario, utilizzano il cosiddetto rubato, un'elasticità che dilata e rallenta il tempo, alla quale chi balla deve sapersi adattare. Chi impara a sentire il ritmo del Tango presta quindi attenzione innanzitutto al bandoneón e al contrabbasso, che definiscono la struttura ritmica.

Un approccio pratico consiste nel concentrarsi, durante l'ascolto, su un singolo strumento, ad esempio solo sul pianoforte o sui violini. Cerca di anticipare gli accenti e la fine delle frasi musicali. Un brano di Tango è strutturato come una conversazione, ci sono domande e risposte tra i gruppi di strumenti. Chi comprende questi dialoghi musicali non balla più solo rigidamente sui tempi, ma diventa parte integrante dell'orchestra grazie a udansa.