Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Le radici della Salsa sono sepolte in profondità nella storia dei Caraibi. Nel XIX e all'inizio del XX secolo, Cuba è stata un laboratorio musicale in cui le tradizioni spirituali e ritmiche dell'Africa occidentale si sono mescolate con le melodie e gli strumenti dei colonizzatori spagnoli. Al centro di questo sviluppo c'erano i ritmi afrocubani, primo fra tutti il Son Cubano. Il Son univa il canto a chiamata e risposta africano e la ritmica portante della Clave con la chitarra spagnola. Ha costituito il fondamento su cui in seguito si sarebbe costruito tutto il resto. Chi oggi cerca il tempo a una festa da ballo, attinge inconsciamente a queste strutture secolari. Una comprensione più profonda di questi ritmi aiuta enormemente a riconoscere il tempo nella musica da ballo e ad abbandonarsi completamente alla sensazione.

Oltre al Son, è stato soprattutto il Mambo a caratterizzare l'epoca precedente al grande boom della Salsa. Negli anni '40 e '50, direttori d'orchestra come Perez Prado e Beny Moré hanno fatto infuocare le sale da ballo all'Avana e, ben presto, anche a New York. Il Mambo era selvaggio, veloce e caratterizzato da sezioni di fiati jazz. Ha alzato l'asticella per ciò che la musica latinoamericana ballabile doveva offrire. Allo stesso tempo si è sviluppato il Cha-Cha-Cha, che con il suo ritmo leggermente più lento ha conquistato il grande pubblico. Tutti questi stili sono migrati nel bagaglio di chi, in cerca di una vita migliore, ha lasciato la propria patria portando i propri tesori musicali nelle metropoli del Nord America.

Negli anni '60 e '70, New York, in particolare il quartiere di East Harlem, noto anche come El Barrio, divenne l'epicentro di un nuovo movimento. Gli immigrati portoricani e cubani incontrarono qui l'energia urbana del jazz, del soul e dell'R&B. In questo crogiolo creativo, i ritmi afro-cubani tradizionali si fusero con il suono duro e onesto delle strade di New York. I musicisti cercavano un'identità propria che riflettesse il loro tormento tra il desiderio della patria tropicale e la dura lotta per la sopravvivenza nella giungla di cemento. Aggiunsero pesanti tromboni all'orchestra tradizionale, conferendo al suono una forza aggressiva e inaspettata.

Il termine Salsa, che in spagnolo significa salsa, divenne in quel periodo un geniale termine di marketing e un vessillo unificante per un'intera generazione di latinos in esilio. Non si trattava di un genere musicale completamente nuovo, bensì di una miscela speziata ed esplosiva di Son, Mambo, Guaguancó e Cha-Cha-Cha, arricchita da influenze jazz newyorkesi. Questa musica era politica, rumorosa e orgogliosa. Raccontava storie di povertà, coesione e dell'irrefrenabile gioia di vivere della comunità del Barrio. Chi vuole comprendere quest'epoca deve capire che la Salsa era molto più di una semplice musica d'intrattenimento: era la colonna sonora di un'emancipazione sociale e culturale della comunità latinoamericana negli Stati Uniti.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.