Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Rötterna till Salsa ligger djupt begravda i Karibiens historia. Kuba var under 1800-talet och början av 1900-talet ett musikaliskt laboratorium där västafrikanska andliga och rytmiska traditioner blandades med de spanska kolonisatörernas melodier och instrument. I centrum för denna utveckling stod de afrokubanska rytmerna, framför allt Son Cubano. Son förenade den afrikanska call-and-response-sången och den bärande claverytmiken med den spanska gitarren. Den utgjorde fundamentet som allt senare skulle byggas på. Den som idag letar efter takten på en dansfest använder sig omedvetet av dessa hundraåriga strukturer. En djupare förståelse för dessa rytmer hjälper enormt för att känna igen takten i dansmusiken och för att helt kunna gå in i känslan.

Vid sidan av Son var det framför allt mambo som präglade eran före den stora Salsa-boomen. Under 1940- och 1950-talen fick orkesterledare som Perez Prado och Beny Moré dansgolven i Havanna, och snart även i New York, att koka. Mambo var vild, snabb och präglad av jazziga blåssektioner. Den lade ribban extremt högt för vad dansbar latinamerikansk musik behövde prestera. Samtidigt utvecklades Cha-Cha-Cha, som med sitt något långsammare tempo tilltalade den breda massan. Alla dessa stilar följde med i bagaget hos de migranter som lämnade sina hem i sökandet efter ett bättre liv och förde med sig sina musikaliska skatter till Nordamerikas storstäder.

Under 1960- och 1970-talet blev New York, särskilt stadsdelen East Harlem, även känd som El Barrio, epicentrum för en ny rörelse. Puertoicanska och kubanska immigranter mötte här den urbana energin från jazz, soul och R&B. I denna kreativa smältdegel smälte traditionella afrokubanska rytmer samman med det hårda, ärliga ljudet från New Yorks gator. Musikerna sökte efter en egen identitet som speglade deras splittring mellan längtan efter det tropiska hemlandet och den hårda kampen för överlevnad i betongdjungeln. De lade till tunga tromboner till den traditionella orkestern, vilket gav soundet en oanad, aggressiv kraft.

Begreppet Salsa, spanska för sås, blev under denna tid ett genialt marknadsföringsbegrepp och en enande fana för en hel generation av exil-latinos. Det var ingen helt ny musikgenre, utan en kryddig, högexplosiv blandning av Son, Mambo, Guaguancó och Cha-Cha-Cha, berikad med influenser från New York-jazz. Denna musik var politisk, högljudd och stolt. Den berättade historier om fattigdom, sammanhållning och den obändiga livsglädjen i Barrio-gemenskapen. Den som vill förstå denna era måste inse att Salsa var mycket mer än bara underhållningsmusik: den var soundtracket till en social och kulturell frigörelse för den latinamerikanska communityn i USA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.