من رقصة الموانئ الموصومة إلى تراث ثقافي عالمي
تعود جذور Tango Argentino إلى أواخر القرن التاسع عشر على ضفاف ريو دي لا بلاتا. ففي أحياء المهاجرين المكتظة في بوينس آيرس ومونتيفيديو، والتي تُعرف باسم Conventillos، التقى المهاجرون الأوروبيون بالإيقاعات الأفريقية وموسيقى الغاوتشو المحلية. ومن هذا المزيج المكون من الحنين والأمل والوحدة، نشأت {{accent:تاريخ موسيقى الرقص}} الخام في أمريكا الجنوبية. وفي حانات ومواخير أحياء الموانئ مثل لا بوكا، تشكلت Guardia Vieja tango، أي الحرس القديم للتانغو. في ذلك الوقت، كان الرقص يُعتبر فاضحاً، ومرتجلاً للغاية، ومحرماً تماماً في أوساط النخبة. وغالباً ما كان الرجال يرقصون مع بعضهم البعض في الشوارع لممارسة الخطوات المعقدة وإبهار النساء في صالات الرقص.
القفزة عبر المحيط إلى صالونات باريس
حدثت نقطة التحول الحقيقية لقبول التانغو عالمياً في أوائل القرن العشرين في أوروبا. فقد جلب الشباب الأثرياء من الأرجنتين هذا الرقص إلى مناطق الترفيه في باريس. وهناك، تطور هوس حقيقي بالتانغو، مما صدم حراس الأخلاق في العالم القديم وأثار إعجابهم في الوقت نفسه. ولم تتغير نظرة الطبقة العليا في بوينس آيرس إلا عندما أعلنت النخبة الباريسية أن الرقص مقبول اجتماعياً. عاد التانغو إلى وطنه مهذباً ولامعاً، فغزا قاعات الرقص الكبرى وبدأ العصر الذهبي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ومن يجرؤ على البدء اليوم، غالباً ما يبحث تحديداً عن شريك رقص للتانغو، ليشعر بهذا الارتباط العميق في الرقص نفسه.
ثورة Tango Nuevo على يد أستور بيازولا
بعد فترة من التراجع في خمسينيات القرن العشرين، بسبب الاضطرابات السياسية وانتشار موسيقى الروك آند رول، أعاد هذا النمط الموسيقي ابتكار نفسه تماماً. تمثل قصة Astor Piazzolla بداية Tango Nuevo. فقد كسر بيازولا، الذي درس تكوين الموسيقى الكلاسيكية في باريس، التقاليد الجامدة لأوركسترا الرقص. ودمج عناصر من الجاز والموسيقى الكلاسيكية الحديثة في الإيقاع التقليدي، ونقل آلة الباندونيون من حلبة الرقص إلى قاعات الحفلات الموسيقية العالمية. ورغم أنه واجه في البداية عداء التقليديين في الأرجنتين، إلا أن ثورته الموسيقية أنقذت هذا النوع من النسيان ومهدت الطريق لنهضة التانغو العالمية في الـ Milongas الحديثة.
