تاريخ Tango: الطريق من الأزقة إلى الصالونات

تعود جذور Tango Argentino إلى أواخر القرن التاسع عشر على ضفاف ريو دي لا بلاتا. ففي أحياء المهاجرين المكتظة في بوينس آيرس ومونتيفيديو، التي تُعرف باسم Conventillos، التقى المهاجرون الأوروبيون بالإيقاعات الأفريقية وموسيقى الغاوتشو المحلية. ومن هذا المزيج المكون من الحنين إلى الوطن والأمل والوحدة، نشأت قصة موسيقى الرقص الخام في أمريكا الجنوبية. وفي الحانات وبيوت الدعارة في أحياء الموانئ مثل لا بوكا، تشكلت Guardia Vieja tango، أي الحرس القديم للتانغو. في ذلك الوقت، كان الرقص يُعتبر فاضحاً، ومرتجلاً للغاية، ومحرماً تماماً في أوساط الطبقة الراقية. وغالباً ما كان الرجال يرقصون مع بعضهم البعض في الشوارع لممارسة الخطوات المعقدة وإبهار النساء في صالات الرقص.

القفزة عبر المحيط إلى صالونات باريس

حدثت نقطة التحول الحقيقية للقبول العالمي للتانغو في أوائل القرن العشرين في أوروبا. فقد جلب الشباب الأرجنتينيون الأثرياء الرقص إلى مناطق الترفيه في باريس. وهناك تطور هوس حقيقي بالتانغو، مما صدم حراس الأخلاق في العالم القديم وأثار إعجابهم في الوقت نفسه. ولم تتغير نظرة الطبقة العليا في بوينس آيرس إلا عندما أعلنت الطبقة المخملية في باريس أن الرقص مقبول اجتماعياً. عاد التانغو إلى وطنه نقياً وبراقاً، وغزا قاعات الرقص الكبرى، وبدأ العصر الذهبي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. من يجرؤ على البدء اليوم، غالباً ما يبحث بشكل محدد عن شريك رقص للتانغو، ليشعر بهذا الارتباط العميق في الرقص نفسه.

ثورة Tango Nuevo على يد أستور بيازولا

بعد فترة من التراجع في خمسينيات القرن العشرين، بسبب الاضطرابات السياسية وصعود موسيقى الروك آند رول، أعاد هذا النوع الموسيقي ابتكار نفسه بالكامل. تمثل قصة أستور بيازولا بداية Tango Nuevo. فقد كسر بيازولا، الذي درس نظرية التأليف الموسيقي الكلاسيكي في باريس، التقاليد الجامدة لأوركسترا الرقص. ودمج عناصر من الجاز والحداثة الكلاسيكية في الإيقاع التقليدي، ونقل آلة الباندونيون من حلبة الرقص إلى قاعات الحفلات الموسيقية الدولية. وعلى الرغم من أنه واجه في البداية عداءً من التقليديين في الأرجنتين، إلا أن ثورته الموسيقية أنقذت هذا النوع من النسيان ومهدت الطريق لنهضة التانغو العالمية في الميلونغا الحديثة.