Historie baletu: Od královského dvora na jeviště

Kořeny baletu neleží ve velkých operních domech naší doby, ale v nádherných palácích italské renesance 15. století. Tehdy nebylo takzvané balletto samostatnou jevištní událostí, ale pevnou součástí dvorských slavností. Bohatí šlechtici využívali tato nákladně inscenovaná představení k tomu, aby demonstrovali své bohatství, svou moc a svůj politický vliv. Tančícími aktéry nebyli profesionálové, ale samotní šlechtici, kteří se pohybovali v přísně choreografovaných, geometrických formacích.

Když se italská šlechtična Kateřina Medicejská v 16. století provdala za francouzského krále Jindřicha II., přinesla tuto uměleckou formu na francouzský dvůr. Pod její záštitou se podívaná dále vyvíjela a propojovala hudbu, tanec, zpěv a poezii. Tyto rané formy tance byly silně ovlivněny tehdejší módou. Těžké oděvy sahající až na zem, rozměrné krinolíny a tuhé masky masivně omezovaly pohyb tančících. Primárně šlo o reprezentaci, eleganci a dodržování přísné dvorské etikety, nikoliv o sportovní výkony nebo expresivní skoky.

Rozhodující krok k profesionalizaci vděčí balet králi Ludvíku XIV., Králi Slunce. Sám byl vášnivým tanečníkem a v roce 1661 založil v Paříži Académie Royale de Danse. Tím definitivně vyvedl tanec ze soukromých komnat šlechty a vynesl ho na veřejné pódium. Role nyní převzali profesionální tanečníci a začala první systematická výuka. Pod vedením choreografa Pierra Beauchampa bylo písemně zaznamenáno pět základních pozic nohou, které platí dodnes, stejně jako princip vytáčení nohou směrem ven.

S přesunem na divadelní scénu se změnily i nároky na kostýmy. Aby měli tanečníci více volnosti pohybu pro náročnější skoky a otočky, byly šaty v průběhu 18. století postupně zkracovány a masky odloženy. Balet se emancipoval od pouhého dekorativního prvku opery a vyvinul se v samostatnou uměleckou formu, která dokázala vyprávět příběhy beze slov. Kdo dnes jako dospělý začátečník navštíví svou první lekci baletu pro začátečníky, trénuje přesně na tomto historickém základu pařížské akademie udansa.

V 19. století se kreativní centrum vývoje baletu stále více přesouvalo do Ruska. Pod záštitou carů a díky vizionářské práci francouzského choreografa Maria Petipy v císařském Mariinském divadle v Petrohradě dosáhl klasický balet své dodnes známé dokonalosti. V této epoše vznikla nesmrtelná mistrovská díla jako Labutí jezero, Šípková Růženka a Louskáček. Petipa spojil francouzskou eleganci a italskou virtuozitu s dramatickou výrazovou silou ruských tanečníků.

Ruská škola nejen zdokonalila techniku sólistů, ale povýšila také sbor, tedy taneční soubor v pozadí, na samostatnou, vysoce precizní uměleckou formu. Symetrické formace a synchronní pohyby se staly poznávacím znamením této éry. Díky této syntéze různých evropských vlivů vznikla ruská škola, která je dodnes považována za ztělesnění technické dokonalosti a hluboké emocionality. Pro všechny, kteří chtějí tento fascinující svět dnes zažít na vlastní kůži, nabízí strukturovaná baletní lekce pro dospělé ideální rámec pro to, aby krok za krokem pochopili historické spojení ovládání těla a estetiky.