Proč Let's Dance Freestyle není taneční styl

V pořadu Let's Dance označuje freestyle soutěžní úkol s volnou choreografickou tvorbou. Tento pojem tedy popisuje formát vystoupení. Neoznačuje konkrétní pohybový styl, jako je určitý standardní nebo latinskoamerický tanec. Pro tebe jako diváka to znamená, že nehledáš univerzální freestyleový krok, ale prostředky, z nichž je dané číslo sestavené.

Může jít o partnerské pasáže, volné pohybové sekvence, scénická gesta a různé taneční vlivy. Uzavřené standardní držení může například přejít do otevřené pasáže ovlivněné jazzem. Jednotlivé prvky zůstávají rozpoznatelné, ale jsou vybrané pro stejné vystoupení. Volná je jejich kombinace, ne každý jednotlivý pohyb během vystoupení.

Samotné označení proto neprozrazuje ani počet použitých stylů, ani obtížnost čísla. Neznamená ani to, že musí nutně obsahovat akrobacii. Konkrétní pravidla soutěžního úkolu mohou prostor pro tvorbu ještě více omezit. Tento televizní význam by sis neměl plést se spontánním freestyle tréninkem v Hip-Hop: tam se toto slovo používá v jiném tanečním kontextu.

Pokud chceš podrobněji poznat konkrétní taneční styl, můžeš se například podívat, jak rozpoznat Quickstep v ukázce z pořadu. U freestyleového čísla je ale rozhodující jeho celková stavba.

Nová skladba je okamžitě znát. Nový taneční styl je méně jednoznačný: stejný pohybový jazyk může pokračovat i na jinou skladbu. Naopak se taneční materiál může změnit i během jediné hudební skladby. Počet skladeb proto není spolehlivým ukazatelem počtu tanečních stylů.

Změna hudby nejprve promění zvuk. Tempo, akcenty, zpěv nebo instrumentace mohou naznačit jiný charakter. To, jak výrazně na to pár zareaguje, je choreografické rozhodnutí. Může uvolnit držení, zrychlit kroky nebo náhle zkrátit dráhu, která předtím vedla přes větší prostor. Teprve pohyb ukáže, co změna pro tanec znamená. O tom, jak spolu souvisejí zvuk a taneční zařazení, pojednává také článek o hudbě pro Jive a jejím pohybovém charakteru.

Obzvlášť poučný je samotný přechod. Pár musí dokončit dosavadní figuru, vhodně přenést váhu a dostat se do pozice, která se hodí pro novou část. Můžou mu posloužit jako spojovací prvek zadržená póza nebo společné zastavení. To, co vypadá jako překvapivý zlom, tedy často vyžaduje velmi pečlivou přípravu. Bez ní by se sice hudba i těla změnily současně, ale ještě by nebyly přesvědčivě propojené.

Show choreografie může obsahovat mnoho různých prvků, a přesto působit srozumitelně. Potřebuje k tomu vztahy mezi jednotlivými částmi. Nějaký pohyb se zopakuje, počáteční odstup se zmenší nebo na původně klidnou pasáž později energicky naváže další. Taková propojení dávají publiku orientaci, aniž by muselo umět pojmenovat každý taneční styl.

Dramaturgie přitom nemusí nutně znamenat příběh s jasně vymezenými postavami. I vývoj od zdrženlivosti k uvolněnosti může vytvořit oblouk. Jednotlivé části může spojovat také opakující se hudební akcent. Pokud však každá změna přináší jen novou atrakci, vzniká spíš řada samostatných vrcholů než souvislý průběh.

Při sledování ti proto pomůže jiné měřítko než pouhé počítání: Co se mezi tanečníky mění a co zůstává rozpoznatelné? Závěr může navázat na gesto ze začátku a dát mu jiný význam. Číslo pak získá zakončení, místo aby prostě skončilo posledním tónem.

Pokud chceš taková vystoupení tančit sám, zůstávají důležité základy jednotlivých pohybových forem. Efekt show nenahradí pevné držení těla ani čisté přenášení váhy. Navíc je potřeba společná časová domluva: Oba víte, kdy uvolníte spojení, jaká prostorová pozice následuje a kterým směrem se scéna otevře publiku.