Let's Dance Contemporary: Jak pohyb vypráví příběhy

Contemporary označuje širokou oblast současného tance, nikoli všude stejnou sestavu kroků. V taneční show se z něj stává zhuštěná jevištní podoba: pohyb, hudba a vztah mezi tančícími mají být během krátké chvíle čitelné. To neznamená, že každé vystoupení vypráví jednoznačně rozluštitelný příběh. Může také ukazovat určitý stav nebo konflikt.

Obzvlášť výmluvná je práce s váhou. Tělo se může vzpírat gravitaci, kontrolovaně jí povolit nebo ho může zachytit jiné tělo. Uvolnit váhu neznamená povolit veškeré svalové napětí. I klesání, které působí měkce, vyžaduje koordinaci, aby zůstaly kontrolované směr i dopad.

Jako divák vnímáš význam ve změnách: někdo se nejprve drží vzpřímeně, ustoupí a později se nechá podepřít. To může naznačovat důvěru. Stejný sled pohybů s odvráceným pohledem a okamžitým přerušením kontaktu může vyjadřovat odmítnutí. Pohyb tedy nemá pevně daný překlad. Také při vyjadřování pocitů tancem závisí jeho účinek na souvislostech, nikoli na předepsané mimice.

Ruka na podlaze, válení nebo hluboký výpad si v televizi hned všimneš. Takové momenty se snadno stanou domnělým poznávacím znamením Contemporary. Práce na zemi se ale objevuje i v jiných tanečních stylech a akrobatických show číslech. Naopak choreografie Contemporary může dlouho zůstávat ve vzpřímené poloze.

Víc napoví, jak choreografie zapojuje podlahu. Dotkne se jí tělo jen kvůli jednomu efektu a pak pohyb pokračuje jako obvykle? Nebo blízkost podlahy promění celkovou kvalitu pohybu: tělo se stává kompaktnějším, dráhy vedou níže, střídají se plochy dotyku a napřímení působí jako odpověď na předchozí klesání? Pak je blízkost podlahy součástí souvislosti, ne jen nápadným mezimomentem.

Statický záběr ukazuje pozici, ale ne práci s váhou. Střih kamery může vynechat právě přechod, díky kterému pohybu rozumíš. Proto pomůže víc celkový záběr, na kterém jsou vidět celé postavy, než detail obličeje. Jak odlišná mohou být stylová vodítka a efekty pro show, ukazuje také pohled na Quickstep v showklipu. U Contemporary je rozhodující, které kvality pohybu spolu ladí v průběhu několika momentů.

Bez závazného seznamu figur nemusí contemporary choreografie automaticky postrádat řád. Může vznikat díky opakujícím se pohybovým nápadům. Představ si vystoupení, ve kterém jedna osoba nejprve natahuje ruku po druhé. Později se stejné gesto objeví s oběma rukama a pak už jen jako drobný impulz vycházející z ramene. Poznáš mezi nimi souvislost, přestože se pohyb neopakuje úplně stejně.

Díky takovým změnám je vývoj viditelný. Motiv se může zvětšit, přerušit, změnit směr nebo ho může převzít druhá osoba. Záleží také na načasování: okamžitá odpověď působí jinak než odpověď po dlouhé pauze. Hudba může toto napětí podpořit, například když gesto pokračuje i po hudebním akcentu. Není nutné každý úder znázornit krokem.

Příběh přitom zůstává otevřený. Ústup může znamenat potřebu ochrany, pochybnosti nebo odhodlání. Nemusíš znát správné shrnutí děje, abys vnímal*a změnu. Kostým, světlo i text písně nabízejí různé interpretace, ale nedokazují je. Přesvědčivá choreografie contemporary show nechává své pohybové nápady vzájemně reagovat, takže rozpoznatelný vývoj pokračuje i mezi výraznými efekty.