Od funku k soulu: Hudební kořeny street dance

Než existovaly gramofony, samply a digitálně produkované beaty, byl streetdance čistě fyzickou reakcí na ručně vyráběnou, energickou živou hudbu. Koncem 60. a začátkem 70. let se v městských centrech USA vyvinula nová hudební dynamika, která vycházela ze základů soulu a funku. Tato hudba byla syrová, přímá a nezastavitelně rytmická. Vytvořila základ, na kterém mohly kořeny funk a soul hip hopu vůbec vyrůst. Bez pulzujících basových linek funku a emocionální hloubky soulu by nikdy nedošlo k rytmickému zažehnutí, které vedlo ke vzniku streetdance.

Propojení těchto stylů vytvořilo zcela novou taneční kulturu. Zatímco klasický soul byl často charakteristický hladkými, plynulými pohyby, nastupující funk vyžadoval agresivní, úsečnou a vysoce explozivní fyzickou kondici. Tanečníci reagovali na tvrdé akcenty hudebníků a synkopované rytmy přímo překládali do pohybů, které se radikálně odlišovaly od tehdejších klasických párových tanců. Byl to zrod hnutí, které dobylo ulici a nakonec zachvátilo celý svět.

Když mluvíme o historii funkové taneční hudby, jedno jméno nelze vynechat: James Brown. Jako kmotr soulu nerevolucionalizoval pouze strukturu popové hudby, ale položil také rytmické základy pro všechny pozdější styly street dance. Rozhodující vliv Jamese Browna spočíval v přesunu váhy hudby z tradičního backbeatu na první dobu, slavný The One. Tento tvrdý, nezaměnitelný akcent na první úder taktu doslova nutil tělo k hlubokému, zemitému pohybu, takzvanému bouncu.

James Brown byl sám nadaným tanečníkem, jehož blesková práce nohou, rozštěpy a rytmické zastávky hluboce zapůsobily na mládež v ulicích. Jeho kapela, J.B.s, hrála střihy a rytmické pauzy, které jsou považovány za předchůdce pozdější historie breaků. Tyto hudební volné prostory, ve kterých melodie utichla a takt držely pouze bicí, se staly hřištěm pro první B-Boys a B-Girls. Kdo chce dnes zazářit v breakingu, lockingu nebo poppingu, stále se vrací k těmto fundamentálním rytmům, které udansa v klubech a studiích zavedla.

Energie ulice potřebovala ventil, aby oslovila širokou veřejnost, a tento ventil našla v televizi. Pořad Soul Train, který moderoval Don Cornelius, se od roku 1971 stal nejdůležitější výkladní skříní afroamerické hudby a taneční kultury. Slavná Soul Train Line, při které tanečníci tančili v párech uličkou tleskajících diváků, se stala čistou přehlídkou nových streetdance kreací. Zde se rozhodujícím způsobem formovala taneční historie Soul Train, protože mladé talenty z Los Angeles a Chicaga mohly své nejnovější pohyby prezentovat celostátně.

V této show viděly miliony diváků poprvé styly jako Locking, který vynalezl Don Campbell, nebo přesné, robotické pohyby Poppingu. Hudba kapel jako Parliament, Funkadelic nebo Sly and the Family Stone poskytla dokonalý soundtrack pro tuto vizuální revoluci. Pořad dokázal, že streetdance není jen krátkodobý módní výstřelek ze dvorků, ale vysoce rozvinutá, expresivní forma umění, která čerpala svou sílu přímo z rytmických inovací funku a emocionální upřímnosti soulu.