Jak burleska psala dějiny: od parodie k revui

Burleska nemá svůj původ v jediné taneční technice. Tento pojem nejprve označoval komický způsob ztvárnění: vznešené se zlehčovalo a všední se přehnaně slavnostně pojímalo. V britském divadle 19. století získal tento postup populární jevištní podobu. Victorian Burlesque čerpala mimo jiné z antických mýtů, Shakespearových her a oper a proměňovala je v zábavu plnou slovních hříček, písní a tance.

Představ si antického hrdinu, který si místo důstojného proslovu začne najednou stěžovat na každodenní nepříjemnost. Vtip vzniká tím, že role a chování k sobě nepasují. Známé melodie mohly dostat nové texty a velké emoce se okázale zveličovaly. Diváci nemuseli znát každou podrobnost předlohy, potřebovali ale znát její typická gesta a nároky.

Očekávání si pohrávalo také s obsazením. Ženy například vystupovaly v rolích mužských hrdinů. Tehdy nápadné kostýmy a odhalené nohy přitahovaly pozornost veřejnosti, nevysvětlují ale samy o sobě obsah. Raná jevištní burleska byla souhrou textu, hudby, záměny rolí a tělesného projevu. Tato historie doplňuje pohled na burlesku jako práci s jevištní postavou, aniž by z ní dělala dnešní výukovou metodu.

Významným okamžikem v dějinách americké burlesky bylo hostování Lydie Thompsonové a jejího souboru „British Blondes“ v New Yorku v roce 1868. Jejich inscenace Ixion parodovala mytologický námět. Úspěch i kontroverze přinesly ženské herečky v mužských rolích, tanec a sebevědomé vystupování na jevišti. Thompsonová burlesku nevymyslela, její hostování však posílilo její postavení v americkém showbyznysu.

V průběhu 19. století se těžiště postupně přesouvalo. Americké soubory spojovaly hudební úvody, komické scénky, zvláštní čísla a závěrečné burlesky. Tyto programy se prolínaly s jinými formami zábavy, včetně minstrelských představení. Jejich rasistické jevištní konvence patří také k dějinám tohoto odvětví a nesmějí zmizet za pozdějším vyprávěním o půvabu.

Pro publikum začala být důležitější jednotlivá atrakce: komická dvojice, píseň, taneční číslo nebo výrazně propagovaná hvězda. K tomu, abys večer sledoval, jsi tak stále méně potřeboval souvislý parodický děj. American Burlesque proto neoznačuje jen britskou divadelní parodii na jiném místě. Vznikl samostatný komerční model programu, který se opíral o turné, divadelní scény a snadno rozpoznatelná čísla. Také jevištní vzory stepu lze vnímat na pozadí takových rozmanitých zábavných programů.

Na počátku 20. století získávalo erotické odhalování v amerických burleskních show na významu. Striptýz se stále častěji stával hlavním propagovaným lákadlem, zatímco komici, hudba a tanec zůstávali součástí programu. Tato proměna probíhala napříč různými podniky a desetiletími. Představa, že by všechny divadelní parodie náhle nahradilo svlékání, tomuto vývoji neodpovídá.

Revuální forma tento posun usnadnila: jednotlivá čísla se dala vyměnit a hvězdy zdůraznit, aniž by bylo nutné přepisovat celý děj. Tanec propojoval hudební pasáže, kostýmy dodávaly vizuální akcenty, komická vystoupení nabízela kontrast. Kdo se dívá jen na slavnou fotografii striptýzové umělkyně, vidí proto pouhý výsek večera, nikoli automaticky celou jeho stavbu.

S výraznějším erotickým zaměřením rostly spory o morálku, licence a cenzuru. Současně trh se zábavou proměnil film a další nabídky. To vysvětluje, proč se burleska v paměti veřejnosti úzce spojila se striptýzem, přestože její jevištní historie začíná dříve.

Tato britsko-americká cesta je obzvláště dobře patrná, ale neplatí celosvětově. Francouzská revue, německy mluvící zábavní divadla a další místní tradice měly svůj vlastní vývoj a styčné body. Pro tvou orientaci to znamená: místo, období a program vypovídají více než samotná nálepka. Dnešní podoby burlesky jsou pak už další kapitolou.