Riverdance a Lord of the Dance: Rozdíl

Riverdance začalo v roce 1994 jako vystoupení o přestávce během Eurovision Song Contest v Dublinu. Krátké číslo s Jean Butler a Michaelem Flatleym představilo Irish Dance mezinárodnímu televiznímu publiku. Skladba Billa Whelana spojila klidnější začátek s působivým tanečním vyvrcholením. Přechod k velkému souboru proměnil precizní práci nohou v podívanou, která byla srozumitelná i bez předchozích znalostí.

V roce 1995 následovala celovečerní divadelní produkce. Producentka Moya Doherty a režisér John McColgan rozvinuli televizní vystoupení do širšího celku: irský původ, nové začátky, emigrace a setkávání s jinými kulturami. Známé vystoupení souboru se tak stalo součástí večera, nikoli jeho úplným obsahem.

Michael Flatley Riverdance opustil v roce 1995 a v roce 1996 uvedl na scénu Lord of the Dance. Pro něj vznikla samostatná hudba od Ronana Hardimana a koncepce více zaměřená na snadno rozpoznatelné postavy. Společná personální historie vysvětluje podobnost, ale neznamená, že jde o dvě verze téže show.

Když tedy rozlišuješ mezi Riverdance a Lord of the Dance, porovnáváš umělecká rozhodnutí. Nesrovnáváš dvě tradiční školy ani dva závazné způsoby, jak se učit Irish Dance na lekcích.

V Riverdance doprovází hudba Billa Whelana přechody mezi lyrickými pasážemi, rytmickými tanečními čísly a setkáními různých hudebních barev. Zvuky irských nástrojů a zpěv jsou součástí rozsáhlejšího scénického aranžmá. Zvuky kroků přitom mohou samy tvořit rytmický hlas: neslyšíš jen doprovodnou hudbu, na kterou se tančí, ale souhru hudebníků a tanečníků.

Celovečerní představení otevírá tento kontext také dalším tanečním tradicím. Výměna s americkým stepem nebo flamencové číslo rozšiřují tematickou cestu. Taková setkání vysvětlují, proč Riverdance není jen dlouhá směs irských sólových tanců.

Hudba Ronana Hardimana pro Lord of the Dance se více soustředí na dramatické napětí mezi postavami. Díky zapamatovatelným melodiím, kontrastním náladám a výrazným gradacím dokážeš rozlišit nástup, hrozbu a rozuzlení. Elektronické a orchestrálně znějící tóny dávají tomuto konfliktu velkolepou scénickou podobu.

Obě produkce mají klidné i rychlé momenty. Rozdíl tedy nespočívá v tom, že jedna je akustická a druhá elektronická nebo že jedna je tradiční a druhá moderní. Rozhodující je, jakou roli hudba plní. Že slyšitelné vlastnosti vysvětlují víc než pouhý údaj o tempu, ukazuje i průvodce, co tempo vypovídá o tanci a co ne.

Irish Dance oběma show poskytuje společný pohybový jazyk: rychlou práci nohou, skoky, výrazně vyznačené rytmy a synchronizované soubory. Na jevišti se však tyto prvky vybírají, zvětšují a propojují s pohybem v prostoru, gesty nebo světlem. Riverdance proto není samostatný taneční styl. Tento název označuje inscenaci, která Irish Dance představuje v rámci jednoho konkrétního večera.

Riverdance pracuje převážně s tematickou dramaturgií ve stylu revue. Sleduješ obrazy pospolitosti, nových začátků a setkávání, nikoli po celou dobu příběh jedné hlavní postavy s jasně daným protivníkem. Široká taneční řada tu může vyjadřovat soudržnost. Sólo pak přináší individuální akcent v rámci této větší cesty.

Lord of the Dance sází na výraznější fantasy příběh s hrdinou, protivníky a konfliktem mezi dobrem a zlem. Stejná přesnost skupiny tak může vyjadřovat moc nebo hrozbu. Sólo získává na významu díky roli postavy, podobně jako princip, kdy se postavě na jevišti dává touha a prostor k proměně.

Význam tedy nespočívá jen v kroku, ale také v tom, jak se používá. Při sledování ti toto rozlišení pomůže stejně jako při rozpoznávání tanečních prvků za efekty show: inscenace mění dojem, aniž by automaticky vytvářela nový taneční styl.