Hudba Tango Argentino: pochop rytmy a orchestry

Kdo začíná s Tango Argentino, rychle zjistí, že tomuto světu dominují tři zcela odlišné rytmy. Klasické Tango tvoří základ, nesený táhlým, často melancholickým čtyřčtvrťovým taktem. Umění zde spočívá ve vědomém zpomalování a hře s tichem mezi údery. Zcela jinak se prezentuje Tango Vals, který interpretuje klasický vídeňský valčík ve tříčtvrťovém taktu a vyžaduje plynulou, krouživou dynamiku.

Živý kontrast k tomu dodává Milonga. Ta vychází z rychlého dvoučtvrťového taktu se synkopovanými akcenty, který pochází přímo z afrického Candombe. Rozdíl mezi Tango Vals a Milonga tedy nespočívá pouze v matematických taktech, ale především v emocionálním charakteru skladeb. Zatímco Tango ponechává prostor pro hlubokou dramatičnost, Milonga vyžaduje hravou, téměř rozpustilou lehkost bez elegických pauz.

Období mezi lety 1935 a 1955 je považováno za zlatou éru tanga, kdy legendární orchestry zaplňovaly taneční sály Buenos Aires. Každý z těchto souborů si vytvořil nezaměnitelný zvuk, který tanečníci dodnes poznají podle prvních taktů. Orchestr Juana D’Arienzy, známý také jako král rytmu, způsobil na scéně revoluci svým dravým, rytmicky pevným stylem, který přivedl lidi zpět na taneční parket. Jeho skladby jsou vynikající pro ukotvení přesného rytmu Argentine Tango ve vlastním těle.

Elegantní protipól vytvořil Carlos Di Sarli. Jeho hudba plyne jako med, nesená lyrickými pasážemi houslí a majestátními klavírními akordy. Di Sarli vyžaduje od tanečníků extrémní klid a schopnost si požitkářsky vychutnat dlouhé kroky. Kdo naopak hledá hlubokou melancholii a dramatické zlomy, poslouchá Aníbala Troila. Jeho aranžmá dávají bandoneonu, vzlykajícímu srdci tanga, maximální prostor pro emocionální sóla.

Aby ses mohl naučit a prohloubit svou vlastní muzikálnost v Tango, pomůže ti strukturovaný přístup k poslechu. Úspěšní skladatelé Tango Argentino své skladby málokdy nechávali v pevném metronomickém taktu. Místo toho využívají takzvané rubato, elastické natahování a zpomalování tempa, na které se tanečníci musí adaptovat. Kdo se chce naučit slyšet takt v Tango, měl by se proto nejprve zaměřit na bandoneon a kontrabas, které určují rytmickou strukturu.

Praktický začátek se podaří tak, že se při poslechu soustředíš na jeden konkrétní nástroj, například jen na klavír nebo housle. Zkus předvídat akcenty a konce frází v hudbě. Hudební skladba v Tango je postavena jako rozhovor, mezi skupinami nástrojů existují otázky a odpovědi. Kdo tyto hudební dialogy pochopí, netančí už jen strojeně na doby, ale stává se sám součástí orchestru.