Lad os danse Contemporary: Sådan fortæller bevægelse historier

Contemporary betegner et bredt felt af moderne dans, ikke en trinsekvens, der er ens overalt. I et danseshow bliver det til en fortættet sceneversion: Bevægelse, musik og forholdet mellem danserne skal kunne aflæses på kort tid. Det betyder ikke, at hver optræden fortæller en handling, der entydigt kan afkodes. Den kan også vise en tilstand eller en konflikt.

Håndteringen af vægt er særligt sigende. En krop kan rejse sig mod tyngdekraften, give kontrolleret efter eller blive grebet af en anden krop. At give slip på vægten betyder ikke at slippe al muskelspænding. Selv en blød synkning kræver organisering, så retning og landing forbliver kontrollerede.

Som tilskuer opstår betydningen gennem skiftet: Først holder en person sig oprejst, træder tilbage og lader sig senere støtte. Det kan antyde tillid. Det samme forløb med blikket vendt væk og øjeblikkelig afbrydelse af kontakten kan udtrykke afvisning. Bevægelsen har altså ikke en fast oversættelse. Også når du udtrykker følelser gennem dans, afhænger dens virkning af sammenhængen, ikke af en foreskrevet ansigtsmimik.

En hånd på gulvet, en rulning eller et dybt udfald springer straks i øjnene på tv. Sådanne øjeblikke bliver let opfattet som et særligt kendetegn ved Contemporary. Gulvarbejde forekommer dog også i andre danseformer og i akrobatiske showsekvenser. Omvendt kan et Contemporary-stykke foregå oprejst i lang tid.

Det er mere sigende, hvordan koreografien inddrager gulvet. Berører danseren det kun for at skabe en enkelt effekt, før de velkendte bevægelser fortsætter? Eller ændrer nærheden til gulvet hele bevægelseskvaliteten: Kroppen bliver mere kompakt, bevægelserne går tættere på gulvet, kontaktfladerne skifter, og det at rejse sig føles som et svar på det forudgående synk? Så er gulvnærhed en del af en sammenhæng og ikke blot et iøjnefaldende øjeblik undervejs.

Et stillbillede viser en position, men ikke hvordan danseren håndterer vægten. Et klip kan netop udelade den overgang, der gør bevægelsen forståelig. Derfor er et totalbillede, hvor hele kroppen er synlig, mere nyttigt end et nærbillede af ansigtet. Du kan også se, hvor forskellige stiltræk og showeffekter kan være, ved at kigge på Quickstep i et showklip. Når det gælder Contemporary, er det afgørende, hvilke bevægelseskvaliteter der hænger sammen over flere øjeblikke.

Uden et fastlagt katalog over figurer mangler en Contemporary-koreografi ikke automatisk struktur. Den kan opstå gennem tilbagevendende bevægelsesidéer. Forestil dig en optræden, hvor en person først rækker ud efter den anden. Senere dukker den samme bevægelse op med begge hænder, og derefter kun som en lille impuls fra skulderen. Du genkender en forbindelse, selvom bevægelsen ikke gentages helt identisk.

Sådanne forandringer gør udviklingen synlig. Et motiv kan blive større, afbrydes, skifte retning eller overtages af den anden person. Timingen har også betydning: Et øjeblikkeligt svar virker anderledes end et svar efter en lang pause. Musikken kan understøtte denne spænding, for eksempel når en gestus holdes ud over et musikalsk accent. Den behøver ikke afspejle hvert eneste slag med et trin.

Fortællingen forbliver åben. At træde tilbage kan betyde beskyttelse, tvivl eller beslutsomhed. Du behøver ikke kende den rigtige fortolkning for at opfatte forandringen. Kostume, lys og sangtekst lægger op til fortolkninger, men beviser dem ikke. En overbevisende Contemporary-showkoreografi lader sine bevægelsesidéer reagere på hinanden, så der også mellem de store effekter er en tydelig udvikling.