Hvorfor Let's Dance-freestyle ikke er en dansestil

I Let's Dance står freestyle for en showopgave med fri koreografisk udformning. Begrebet beskriver dermed optrædets format. Det betegner ikke et enkelt bevægelsessprog som en bestemt standard- eller latindans. For dig som seer betyder det, at du ikke skal lede efter et universelt freestyleskridt, men efter de virkemidler, som nummeret er sammensat af.

Det kan være partnersekvenser, åbne bevægelsesforløb, sceniske gestus og forskellige dansemæssige påvirkninger. En lukket standardfatning kan for eksempel gå over i en åben, jazzpræget sekvens. Elementerne kan skelnes fra hinanden, men er valgt til den samme optræden. Det er sammensætningen, der er fri, ikke hver enkelt bevægelse under optrædenen.

Betegnelsen alene afslører derfor hverken antallet af anvendte stilarter eller nummerets sværhedsgrad. Den betyder heller ikke, at der nødvendigvis skal indgå akrobatik. Konkrete krav i en showopgave kan begrænse spillerummet yderligere. Du bør ikke sidestille det med spontan freestyletræning i Hip-Hop: Her bruges ordet i en anden dansemæssig sammenhæng.

Hvis du gerne vil se nærmere på et bestemt dansesprog, kan du for eksempel genkende Quickstep i et showklip. For freestylenummeret er det dog den samlede opbygning, der er afgørende.

En ny sang lægger man straks mærke til. En ny dansestil er mindre entydig: Det samme bevægelsessprog kan fortsætte til et andet nummer. Omvendt kan dansematerialet ændre sig i løbet af ét og samme musikstykke. Derfor er antallet af sange ikke en pålidelig måde at tælle antallet af dansestile på.

Et musikskift ændrer først og fremmest lyden. Tempo, accenter, sang eller instrumentering kan lægge op til en anden karakter. Hvor meget parret reagerer på det, er en koreografisk beslutning. De kan løsne deres holdning, sætte trinnene tættere eller pludselig gøre en tidligere stor bevægelse gennem rummet mindre. Først bevægelsen viser, hvad skiftet betyder for dansen. Indlægget om Jive-musik og dens bevægelseskarakter forklarer også, hvordan lyd og dansestil hænger sammen.

Selve overgangen er særligt interessant. Et par skal afslutte den hidtidige figur, flytte vægten på en passende måde og lande i en brugbar position til det nye afsnit. En fastholdt positur eller et fælles stop kan fungere som en bro. Det, der ligner et overraskende brud, kræver altså ofte meget præcis forberedelse. Uden den ville musik og krop godt nok ændre sig samtidig, men endnu ikke være overbevisende forbundet.

En showkoreografi kan indeholde mange forskellige elementer og stadig virke klar. Det kræver forbindelser mellem dens dele. En bevægelse dukker op igen, en indledende afstand bliver mindre, eller et først roligt afsnit får senere et energisk modsvar. Sådanne forbindelser giver publikum noget at orientere sig efter, uden at de behøver at kunne navngive hver dansestil.

Dramaturgi betyder ikke nødvendigvis en handling med tydeligt fortællelige karakterer. Også en udvikling fra tilbageholdende til løssluppen kan danne en bue. På samme måde kan en tilbagevendende musikalsk accent holde afsnittene sammen. Hvis hvert skift derimod kun byder på en ny attraktion, opstår der snarere en række enkeltstående højdepunkter end et sammenhængende forløb.

Derfor hjælper det dig at bruge en anden målestok end blot at tælle: Hvad ændrer sig mellem danserne, og hvad er stadig genkendeligt? En afslutning kan tage en gestus fra begyndelsen op og give den en anden betydning. Så får nummeret en afrunding i stedet for blot at stoppe med den sidste tone.

Hvis du selv vil danse sådanne optrædener, er grundlaget for de enkelte bevægelsesformer stadig vigtigt. Showvirkningen erstatter hverken en stabil holdning eller rene vægtskift. Derudover kræves en fælles tidsmæssig aftale: I ved begge, hvornår en forbindelse brydes, hvilken position i rummet der følger, og hvordan scenen åbner sig mod publikum.