Gå til hovedindhold
Scenepraksis5 minutter

Sådan gør dit kostumeskift i showdans drejningen synlig

Af Bernhard De LucaOpdateret

Kort sagt
  • En synlig kostumeforvandling kræver en passende åbningsteknik, en skjulende gruppeaktion og et fastlagt musikalsk afsløringsøjeblik.
  • Velcro, sikrede magnetlukninger, forberedte rivsømme, vendeskørter og kostumer i flere lag gør forskellige sceneskift mulige.
  • Efter afsløringen viser holdning og bevægelse den nye rolle, mens de aftagne dele holdes væk fra alle danseveje.
  • Du øver skiftet med det originale kostume, musik og den efterfølgende bevægelse samt en sikker reservehandling, hvis der opstår forsinkelser.

Publikum skal se den forvandlede skikkelse, ikke dens kamp med en lukning. Især under karnevallet kan en lille, omhyggeligt forberedt åbning gøre større indtryk end et fuldstændigt kostumeskift bag en hektisk menneskeklynge.

Det skal du bruge til skifteøvelsen

  • En fastlagt rolle før og efter forvandlingen
  • Det komplette skiftekostume med den tiltænkte åbning
  • Et kort musikudsnit omkring vendingen
  • De medvirkende dansere
  • Markerede dansebaner og et sted til de aflagte dele
  • Et kamera i omtrent publikums højde

Fem teknikker med forskellige funktioner

Vælg teknikken ud fra, hvad der skal forsvinde eller blive synligt. Velcro egner sig til et aftageligt yderlag: En let tilgængelig flap sætter åbningen i gang, og du øver på forhånd en tydelig trækretning. Lyden kan være mærkbar i stille passager. Magnetlukninger åbner let, men skal være helt indkapslet i kostumet og forblive lukkede under drejninger. Løse magneter er uegnede. Hvis du har implanteret medicinsk udstyr, skal du følge de relevante sikkerhedsanvisninger.

En forberedt afrivningssøm er en forbindelse, der kan løsnes med vilje, for eksempel med egnede trykknapper, ikke en almindelig søm, som du river over med magt. Ved en vendbar nederdel bliver delen på kroppen og viser en anden side, når du vender den. Fordelen er, at der ikke opstår en del, som skal lægges fra sig. Til gengæld skal der være plads nok til hele vendingen.

Løgprincippet placerer det andet kostume under det første. Det fungerer kun, hvis begge lag tilsammen giver plads til de nødvendige armbevægelser, knæbøjninger og drejninger. Kobl ikke en åbning sammen med et løft eller en bevægelse, der kræver begge hænder for at holde dig fast. Til den nye rolleholdning kan genkendelige fysiske udtryksskift hjælpe: En oprejst brystkasse kan fortælle forvandlingen tydeligere end endnu en udsmykning.

En åbning, der er let at finde, sparer søgende bevægelser, som publikum ellers opfatter som figurens usikkerhed.
En åbning, der er let at finde, sparer søgende bevægelser, som publikum ellers opfatter som figurens usikkerhed.

Syv trin til forvandling gennem dans

  1. Oversæt rolleskiftet til bevægelse

    Fastlæg en konkret kontrast: En intimideret figur bliver en beslutsom leder. Dans først med armene tæt ind til kroppen, og bagefter med åbne arme og direkte blik. Den nye rolle skal kunne genkendes, også uden farveskiftet.

  2. Afprøv åbningen med kostumet på

    Vælg en af de fem teknikker, og åbn først kostumet, mens du står. Test derefter bevægelserne umiddelbart inden: knæbøjning, løft af armene og drejning. Lukningen forbliver lukket, men kan løsnes i den tilsigtede retning uden ryk.

  3. Fastlæg skiftepladsen og afleveringsruten

    Markér et fast sted uden for krydsende ganglinjer. Aftal, hvem der tager imod den fjernede del, og hvor den skal hen. Øv overleveringen i brysthøjde i stedet for over hovedet: Stoffet må hverken dække ansigtet eller gulvet, man står på.

  4. Dans den dækkende gruppeaktion

    Lad for eksempel to personer stå forskudt i forhold til hinanden med siden til foran den skiftende figur og udføre en fælles armbevægelse. Bagved skal der være plads til at åbne op. Film forfra og skråt: Aktionen skal skjule grebet, ikke sluge hele vendingen.

  5. Læg afsløringen på en accent

    Lad åbningen af synslinjen falde på en hørbar accent. Som øvelse kan du bruge fire tælleslag på at løsne det i det skjulte og fire på at frigøre det. Hvis teknikken tager længere tid, så udvid tidsvinduet i stedet for at trække hurtigere i kostumet.

  6. Knyt an til det nye dansebillede

    Dans en kort, velkendt sekvens i den nye position lige efter afsløringen. Gruppen retter blikket mod den forvandlede figur og overtager derefter dens bevægelser. En præcis fælles gestus viser magtskiftet uden behov for flere kostumedele.

  7. Øv fastlåsningen med en reservehandling

    Simulér en lukning, der ikke åbner sig i tide. Personen danser derefter videre med kostumet lukket, mens gruppen sørger for fri sigtelinje som aftalt. Undlad at trække hårdt en ekstra gang. Øv derefter hele sekvensen i opførelsestempo med delene sikkert fastgjort.

Sådan bliver skiftet ved med at være velegnet til bevægelse

Sådan

  • Tag fat i stroppen med samme hånd og i samme trækretning
  • Sørg for, at magneterne er helt indkapslede, og test dem før drejninger
  • Behold den nye position helt frem til den efterfølgende sekvens
  • Giv en position på ydersiden direkte videre til en bestemt person

Ikke sådan

  • Find forskellige åbninger under skiftet
  • Skub løse magneter ind mellem kostumelagene
  • Fald straks tilbage i den gamle positur efter effekten
  • Kast det yderste lag på gulvet bag dig

Disse resultater krydser du af under prøven

Efter den individuelle test

Mekanik

Efter gruppeøvelsen

Afstemning

Efter gennemløbet

Godkendelse

Ofte stillede spørgsmål

  1. Placer trækket fra dansebevægelsen, så det ikke trækker i åbningsfligen. En flig på den arm, der svinger langt ud, er for eksempel uhensigtsmæssig. Afprøv den kraftigste bevægelse før vendingen flere gange i det fulde kostume. Hvis forbindelsen åbner sig, har du brug for en anden placering eller lukkemekanisme.

Jazz og Modern Dance til din showgruppe

I Jazz og Modern Dance øver du kropskontraster og gruppebevægelser, der gør dit kostumeskift tydeligt i dansen.

Se alle relevante kurser

Din vending har brug for et team

På udansa finder du dansepartnere, som du kan øve din forvandling og den skjulte gruppeaktion sammen med. Vis helt konkret, hvilken rolle eller bevægelse der stadig mangler i din showgruppe.

Din vending har brug for et team