Øv tydelige overgange sammen
På udansa connect finder du dansepartnere at øve sammen med. Beskriv, at du arbejder på et karnevalsshow og gerne vil øve en overgang mellem to færdige scener.
Scenografi5 minutter
Sådan bruger du formationsskift i showdans som overgang mellem scener
Af Bernhard De LucaOpdateret
- Forbind slutbilledet og åbningsbilledet gennem en tydelig handling, for eksempel ved at undvige, forfølge eller finde sammen.
- Fastlæg startpunkt, slutpunkt og bevægelsesbane for hver person uden at planlægge ukontrollerede krydsninger.
- Ret blikkene mod handlingen, og planlæg entréerne efter årsag og virkning.
- Lad dem, der ankommer, fortsætte deres rolle, indtil den næste scene begynder med det aftalte signal.
Et veludført slutbillede kan stadig føles som en afbrydelse. Publikum ser så mennesker, der leder efter deres pladser, i stedet for figurer, der har en grund til at bevæge sig.
Det skal du bruge til planlægningen
- Det færdige slutbillede i den første scene
- Det færdige startbillede i den anden scene
- Musikpassagen mellem de to billeder
- Papir, pen og entydige forkortelser for alle dansere
- Et frit område til en langsom gennemgang af ruten
Vejen mellem to billeder kræver en anledning
En formation viser relationer: Hvem står sammen, hvem holdes udenfor, hvem får opmærksomhed? Når formationen ændres, ændres denne orden. For at skabe en forståelig overgang har du derfor brug for en anledning, der allerede kan ses i slutbilledet. Du kan gå ud fra, at handlingen allerede er på plads. Når du bygger en historie op i showdans, handler det om selve scenerne.
Et eksempel: Seks personer spærrer vejen for en syvende. I den næste scene følger de denne person gennem en åben passage. Overgangen begynder med, at en af personerne, der spærrer vejen, træder tilbage. Nabopersonen lægger mærke til det og træder også til side, og derefter følger den anden side. Hovedpersonen træder gennem åbningen, der opstår. Så bliver en ny opstilling til en synlig beslutning i gruppen.
Bevægelsesretningen og blikretningen behøver ikke at være den samme. Den, der giver plads ved at træde til siden, kan stadig se på den person, der kommer. Et blik mod det næste punkt på gulvet ville derimod fremhæve, at personen finder sin plads. Notér derfor også blikmål og udløsere ved siden af bevægelsesbanerne. En overskuelig note til dansetrin hjælper dig med at fastholde den slags aftaler indtil næste prøve.
Skab overgangen i syv trin
Tegn begge billeder ved siden af hinanden
Tegn slutbilledet og startbilledet fra samme tilskuerperspektiv. Giv hver person den samme forkortelse i begge skitser, og markér personens kropsretning, så målposition og blikretning forbliver adskilte oplysninger.
Indfang anledningen med ét verbum
Vælg en handling, for eksempel at åbne, undvige eller følge. Formulér det sådan i dit eksempel: Den gruppe, der blokerer, giver plads. Sætningen passer, hvis den forklarer overgangen uden at introducere en ny scene.
Forbind ruterne enkeltvis
Forbind hver forkortelse med dens mål, og tegn pile for bevægelsesretningen. Adskil krydsninger rumligt eller tidsmæssigt: Den ene person passerer først, mens den anden venter og udfører en passende rollehandling. Ingen behøver at presse sig gennem en åbning, der lukker samtidig.
Match blikkets mål
Skriv ved hver bane, hvem eller hvad figuren kigger på. I eksemplet følger dem, der undviger, den centrale person med blikket. Ved retningsskift forbliver banen dog synlig, ingen går baglæns i blinde bare for at fastholde blikket.
Sæt signalerne sammen i en kæde
Find ud af, hvem der sætter forandringen i gang, og hvem der reagerer på den. Knyt signalerne til konkrete steder i det eksisterende musikstykke. Når du åbner vejen, kan du bruge første side, anden side og gennemgang efter hinanden, det er ikke faste taktslag.
Fyld ankomsten med handling
Giv dem, der ankommer tidligt, en lille fortsættelse: følg den centrale figur med blikket, løsne en afværgende hånd eller vend dig mod vedkommende. Fastlæg derefter det fælles startsignal for den anden scene. Indtil da skal rollehandlingen være synlig uden at tilføje nye dansesekvenser.
Gennemspil forbindelsen langsomt
Spil slutningen på den første scene, hele overgangen og begyndelsen på den anden sammen. Se fra publikums perspektiv, om motivationen og reaktionerne stadig er tydelige. Ret først en forstyrrende krydsning eller en uklar entré, før du tilføjer flere bevægelser.
Sådan forbliver rollehandlingen synlig
Sådan, ja
- Gør trinene mindre, når afstanden er tæt
- Lad en ventende figur reagere på det, der sker
- Hold blikket rettet mod et bestemt punkt, indtil I aftaler at skifte
- Begynd forfra fra det sidste slutbillede, når du korrigerer
Sådan skal du ikke gøre
- Øg tempoet og mas dig igennem, når der er trængsel
- Lad en ventende danser falde ud af rollen
- Søg efter den næste plads ved hvert skridt
- Start kun fra den nye målposition, når du korrigerer
Det kan du krydse af i din prøvetime
Inden gennemgangen af ruten
Planlægning
Efter den langsomme gennemgang
Afprøvning
Efter prøven med musik
Notér
Ofte stillede spørgsmål
Der er ikke et fast antal. Mellem to færdige scener er ét skift nok, hvis det tydeligt viser sammenhængen mellem dem. Ekstra mellemstadier giver mening, hvis de synliggør en genkendelig reaktion. En ekstra opstilling bare for variationens skyld forlænger vejen og kan sløre årsagen til bevægelsen.
Nej, forskudte starter kan vise en reaktionskæde bedre end en fælles start. At gå i gang samtidig passer for eksempel til en fælles flugt. Hvis én person derimod først åbner en vej, og andre følger personens beslutning, gør den tidsmæssige forskydning årsag og virkning tydelig. Vælg forløbet, så det passer til den handling, der allerede er fastlagt.
Giv personen, der kommer først frem, en afgrænset rollehandling indtil næste indsats. Personen kan for eksempel holde øje med gruppen, der følger efter, eller roligt afslutte en påbegyndt vending. Ekstra skridt på stedet gør ofte ventetiden mere synlig. Hvis ventetiden er meget lang, kan du i stedet forkorte den tidsmæssige forskydning eller ændre vejen.
Notér et konkret blikmål og tidspunktet for blikskiftet ved siden af hver persons forkortelse. Skriv for eksempel: Blik mod den centrale figur, indtil figuren går igennem, derefter mod den modsatte række. En lille pil kan også hjælpe, men den må ikke forveksles med bevægelsespilen. Forskellige tegn gør begge oplysninger lette at læse.
Ja, uden musik kan du først langsomt forbinde bevægelser og reaktioner. Sig udløserne højt, for eksempel åbning, svar og passage, i stedet for kun at angive pladser. Derefter skal overgangen øves til det musikstykke, der skal bruges. Først da kan du se, om forskydningen passer ind, eller om den anden scene begynder for sent.
