Gå til hovedindhold
Scenekoncept6 minutter

Hvilken showdans passer til vores gruppe? Tag testen

Af Bernhard De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Et fortællende nummer passer til en gruppe, der gerne spiller roller og har sammenhængende prøvetid.
  • En revy passer til en gruppe med flere sikre danseindslag og lyst til skiftende scenebilleder.
  • Et enkelt komisk dansenummer passer til en gruppe, der gerne vil arbejde koncentreret med en overskuelig idé.
  • Det rette format afhænger af gruppens fælles muligheder, ikke af enkelte medlemmers særlige erfaring.

På papiret kan en begejstret gruppe bære næsten enhver idé. Under prøven viser det sig derimod, om alle også har lyst til at agere synligt uden kostume, og om der stadig er nok opmærksomhed til det sceniske udtryk mellem dansedelene.

Fælles sikkerhed tæller mere end individuelle talenter

Et showdans-koncept beskriver her formen på jeres nummer: en sammenhængende historie, en revy med selvstændige dele eller et enkelt komisk dansebillede. En revy behøver ikke have en gennemgående handling, men skal have en tydelig sammenhæng. Det kan være en fælles scenisk tilgang. Et komisk dansebillede begrænser sig til en forståelig situation og holder sig bevidst enkelt.

Det afgørende er, hvad jeres hobbygruppe allerede kan sammen. En sikker sekvens er en, hvor du ikke hele tiden behøver at se på personen ved siden af dig. Først da er blik, ansigtsudtryk og kropsholdning fri til at blive brugt i fremførelsen. Plads er også en del af jeres fælles repertoire: Opstillingsformer efter pladsbehov viser, hvorfor den samme gruppe optager forskelligt meget plads alt efter opstillingen.

Besvar de seks spørgsmål ud fra dit syn på de seneste fælles prøver, ikke ud fra jeres ønsketænkning. Tæl derefter A, B og C hver for sig. Det hyppigste bogstav giver jer jeres forslag. Ved stemmelighed vejer jeres faktiske indstuderingstid og jeres parathed til at optræde tungest. Forskellige svar i gruppen er ikke en fejl: De viser, hvor et koncept endnu ikke har opbakning fra alle.

Seks spørgsmål om jeres fælles prøverutine

  1. Hvad føler du dig mest tryg ved at gøre på scenen sammen med din gruppe?

    • A: Når vi spiller roller og tydeligt reagerer på hinanden
    • B: Når vi viser flere velkendte dansesekvenser
    • C: Når vi sammen spiller en kort komisk situation

  2. Hvordan bruger du ansigtsudtryk og kropsholdning under jeres prøver?

    • A: Jeg bliver gerne i en rolle gennem længere passager
    • B: Jeg skifter udtryk, så det passer til den enkelte del af dansen
    • C: Jeg samler gerne mit udtryk om et tydeligt øjeblik

  3. Hvilke bevægelser vender du helst tilbage til sammen med gruppen?

    • A: Til sikre sekvenser, hvor vi kan lave andre ting undervejs
    • B: Til flere færdige sekvenser med forskellige virkninger
    • C: Til få velkendte bevægelser, som vi bevidst gentager

  4. Hvordan bruger du den tid, I faktisk kan øve sammen?

    • A: Vi arbejder regelmæssigt med sammenhængende forløb
    • B: Vi øver enkelte dele og sætter dem sammen senere
    • C: Vi holder os helst til en lille sekvens, der er nem at gentage

  5. Hvad kan du bedst lide at arbejde med i et ufærdigt nummer?

    • A: At vores handlinger bliver forståelige, også uden forklaring
    • B: At hver del får sin egen karakter
    • C: At en enkelt situation virker præcis og forståelig

  6. Hvad vil du helst holde fast i, hvis I får mindre prøvetid?

    • A: Den røde tråd, så skærer vi mindre vigtige handlinger væk
    • B: De stærkeste dansedele, så udelader vi et helt afsnit
    • C: Den ene situation, så forenkler vi udførelsen af den

Din evaluering

Flest A'er: et fortællende dansenummer

Du oplever, at din gruppe er klar til at være synligt aktiv gennem længere passager og samtidig bruge sikre bevægelser. En showdans med en historie er derfor et godt udgangspunkt, hvis I kan holde regelmæssige prøver sammen. Prøv som det næste et kort uddrag uden forklaringer udefra for at se, om både formidling og dans fungerer samtidig.

Flest B'er: en revy

Du kan se jeres styrke i flere velkendte danselementer og skiftende udtryksformer. En showdansrevy bruger dette repertoire uden at kræve en sammenhængende historie. Saml først de dele, I allerede mestrer, og giv hver del en tydelig afslutning, før I arbejder med flere afsnit.

Flest C'er: et komisk dansebillede

Du foretrækker et begrænset omfang og målrettet fælles gentagelse. Et enkelt komisk dansebillede samler jeres opmærksomhed om en situation, men kræver til gengæld tydeligt udtryk og præcis koordinering. Begynd med en kort eksisterende bevægelsessekvens, og afprøv, om dens tilsigtede virkning også bliver tydelig for publikum.

De tre formater side om side

KriteriumFortælling, ARevy, BKomisk dansebillede, C
FremstillingFastholde roller gennem længere sekvenserSkifte udtryk mellem dansedeleneVise en situation særligt tydeligt
Fælles repertoireSikre trin giver plads til at spilleFlere selvstændige dansedele bærer forestillingenFå bevægelser bruges målrettet
ForberedelsestidSammenhængende prøver er særligt vigtigeDelene kan forberedes hver for sigDet mindre omfang gør målrettet gentagelse mulig
Typisk udfordringHandlingen forbliver uklar uden forklaringDelene virker som vilkårlige enkeltstående numreEn uklar idé kan ikke bære hele optrædenen
En hensigtsmæssig begrænsningUdelade sidehandlingerArbejde færre dele helt igennemHolde sig til én situation

Sammenligningen er en praktisk vejledning til amatørgrupper og ikke en inddeling efter dansemæssigt niveau.

Gør resultatet til en afgrænset prøveopgave

Brug resultatet som arbejdsramme, ikke som en endelig etiket. Skriv en sætning ned: „Vores nummer skal især nå publikum gennem handling, skiftende dansedele eller en komisk situation.“ Så får hver ny idé et pejlemærke. Det, der ikke understøtter dette mål, behøver ikke at komme med i nummeret.

Ved A bør gruppen først afprøve skuespil og dans samtidig. Hvis alle trinsekvenser falder fra hinanden, når I spiller, er handlingen for omfattende i forhold til jeres nuværende fælles repertoire. Ved B er en eksisterende dansedel med en tydelig begyndelse og afslutning et godt udgangspunkt. Ved C holder I jer til én situation i stedet for for en sikkerheds skyld at føje flere idéer til.

Planlæg også tid til gentagelser. Et nummer er ikke klar til optræden, bare fordi det er lykkedes én gang med instruktioner. Gennemløb af hele nummeret belaster jer desuden anderledes end korte uddrag. Det hjælper jer med denne overgang at vide, hvordan I gradvist øger belastningen ved at danse.

Formindsk først omfanget, før I forsøger at erstatte manglende prøver med højere tempo. Så kan I stadig bruge resultatet, selv hvis prøver aflyses. Testen fastlægger hverken jeres konkrete historie, musikrækkefølge, besætning eller bevægelser på scenen. De beslutninger træffer I først, når formatet passer til jeres fælles muligheder.

Ofte stillede spørgsmål

  1. Ja, en begyndergruppe kan danse en historie, hvis bevægelserne er sikre, og fremstillingen er overskuelig. Svære trin er ikke en forudsætning. Hvis alle stadig bevidst skal lede efter hvert vægtskift, kræver det dog opmærksomhed, som så mangler til synlige reaktioner og gennemgående roller.

Et koncept har brug for medspillere

På udansa connect finder du mennesker, der vil øve sammen med dig til en showgruppe på hobbyplan. Beskriv dit mål og den tid, du har til rådighed til prøver, så interesserede ved, hvilke rammer du søger.

Bliv medlem gratis
Et koncept har brug for medspillere

Passer til