Find din partner til tidsrejser
På udansa finder du ligesindede, der deler din passion for rytme og musikhistorie. Søg målrettet efter dansepartnere i nærheden af dig, og start jeres historiske danseeventyr sammen.
Musikhistorie4 minutter
Forstå historisk dansemusik: En guide til dansere
Af Bernhard De LucaOpdateret
- At forstå historisk dansemusik kræver et målrettet blik i originale dansemester-traktater som Thoinot Arbeaus Orchesographie fra 1589 eller John Playfords English Dancing Master fra 1651.
- Dansere skal lære at bestemme historiske dansemusiks epoker ved at være opmærksomme på tidstypiske instrumenteringer som cembalo, gambe eller tidlige træblæsere.
- En systematisk musikhistorisk research til dansen afkoder samspillet mellem rytmiske betoninger, historiske tempoangivelser og den samfundsmæssige kontekst.
- Forståelsen for gamle rytmer træner hørelsen og uddyber din egen udtrykskraft ved fortolkningen af historiske danseformer.
Historiske lyde er meget mere end støvede melodier. De afslører for os, hvordan mennesker førhen følte, fejrede og bevægede sig, når vi lærer at læse deres musikalske struktur korrekt.
Det skal du bruge til din søgning
- Adgang til digitale biblioteker som IMSLP eller Gallica
- Grundlæggende kendskab til at læse standardnoder
- Interesse for historisk instrumentkundskab
- En notesbog til musikhistoriske skitser
Afkodning af de gamle mestres musikalske koder
Hvis du vil forstå historisk dansemusik, skal du turde tage springet fra ren bevægelse til musikhistorisk research. Først når du kigger i de originale kilder, afsløres det, hvorfor en barok menuet i tre-fjerdedelstakt skrider så majestætisk afsted, mens en renæssance-courante trods lignende notation besidder en helt anden dynamik. Musikhistorie for dansere betyder at afkode det tætte bånd mellem komponist og dansemester. Historiske komponister skrev ikke deres musik til koncertsalen, men direkte til balsalen. Tempoet, accenterne og fraseringen var præcist afstemt efter datidens hofetikette og modens fysiske love. Når du lærer at læse disse musikalske koder, ændrer hele din forståelse for rytme og bevægelse sig.
For at kunne forstå og tidsfæste historisk dansemusik hjælper det at se på de typiske instrumenter og strukturer. Mens vi i barokken hører cembaloens og lutens rytmiske dominans, præger orchestrale blæsersektioner dynamikken i det 19. århundrede. Et vidunderligt eksempel på denne forandring er udviklingen af de klassiske pardanse. Hvis du vil forstå de klassiske pardanse i dybden, skal du forstå den musikalske evolution fra hofdansens skridtdans til den borgerlige pardans. Hver epoke efterlader sine spor i noderne: Den tidlige jazz' synkoper varsler allerede swingen, mens Wienerklassikkens strenge taktstruktur disciplinerede wienervalsen. Denne viden beskytter dig mod at fejlfortolke historiske stykker med moderne lyttevaner.
Fire trin til musikforståelse
Vælg en historisk kilde
Vælg et konkret historisk værk og skaf dig den passende dansemester-afhandling. Til renæssancen er 'Orchesographie' af Thoinot Arbeau (1589) det bedste valg, og til engelske Country Dances griber du fat i John Playfords 'English Dancing Master' (1651).
Analyser instrumenteringen
Analyser musikstykkets besætning. Tilstedeværelsen af en viola da gamba, en lut eller en cembalo hjælper dig med at kunne bestemme danse-musikkens epoker og forankre tidens lyd i øret.
Nedbrydning af den rytmiske struktur
Undersøg noderne for taktarter og rytmiske særpræg. Vær særligt opmærksom på synkoper, hemioler (taktforskydninger) eller typiske punkteringer, som i høj grad præger den historiske dansekarakter og ofte afviger fra moderne rytmer.
Forbind frasering og struktur
Bring den musikalske frasering i overensstemmelse med de historiske bevægelsesmønstre. At forstå historisk dansemusik betyder at genkende, hvordan et musikalsk spørgsmål og svar i melodien svarer til de dansendes hof-rumlige stier og buk.
Den rette vej til musikhistorisk analyse
Historisk præcis
- Brug originale kilder som Arbeau eller Playford direkte
- Vær opmærksom på historiske instrumenter som gambe, lut eller cembalo
- Analyser dansens sociale funktion i den pågældende epoke
- Forstå musikalske fraser som meningsbærende enheder
Almindelige fejl
- At betragte moderne orkesterversioner som historisk korrekte uden at tjekke dem
- At overføre nutidige rytmekoncepter til det 16. århundrede
- At betragte dansen isoleret fra den musikalske struktur
- Kun at fokusere på melodien i stedet for baslinjen
Dine milepæle i musikstudiet
Før research
Forberedelse
Under analysen
Analyse
Efter evalueringen
Efterbehandling
Ofte stillede spørgsmål
En dansemester-afhandling er en historisk lærebog, der beskriver dansetrin og den tilhørende musik. Berømte eksempler er Arbeaus 'Orchesographie' (1589) eller Playfords 'English Dancing Master' (1651). De er den vigtigste kilde til at forstå historisk dansemusik.
Vær opmærksom på instrumenteringen og den rytmiske struktur. Barokken bruger ofte cembalo og lut i polyfone strukturer, mens renæssancen er præget af blokfløjter, gambaer og additive rytmer. Det 19. århundrede kan du genkende på fyldige orkesterlyde og klare taktstrukturer.
Brug digitale musikarkiver som International Music Score Library Project (IMSLP) til historiske noder. Sammenlign disse optegnelser med beskrivelserne i digitaliserede danseafhandlinger fra Bayerische Staatsbibliothek for at analysere tempo og rytme i en historisk kontekst.
Lær historiske danse nær dig
Find det rette kursus og bring historien til live på dansegulvet.
Danmark: ingen kurser endnu
Passende indhold
Tango-historie: Fra rendestenen til de fine salonerTangoens historie er en rejse fuld af kontraster. Lær hvordan dansen, der engang var for de udstødte i Buenos Aires' havnekvarterer, erobrede Europas fine saloner.
Historien om house-musik: Hvordan beats indtog klubberneDyk ned i den fascinerende historie om house-musik. Lær hvordan den moderne klubkulturs hjerteslag blev født i Chicagos undergrund i firserne.Hvordan swingmusikkens historie revolutionerede dansen for altidFremkomsten af swingmusik i 1920'ernes og 1930'ernes New York revolutionerede pardansen fundamentalt. Lær hvordan Big Bands i Savoy Ballroom formede Lindy Hop.
Læs videre
Dansemusikkens historie: Hvordan rytmer bevægede verdenDyk ned i den fascinerende udvikling af dansemusik og forstå, hvordan historiske rytmer har formet vores nutidige dansestile.Salsa musikkens historie: Fra Cuba til New YorkDyk ned i den fascinerende historie bag salsa-musikken. Lær hvordan afro-cubanske rytmer og 1970'ernes smeltedigel i New York skabte et globalt boom.
- Historien om house-musik: Hvordan beats indtog klubberneDyk ned i den fascinerende historie om house-musik. Lær hvordan den moderne klubkulturs hjerteslag blev født i Chicagos undergrund i firserne.
Wiener Walzer historie: Oprøret i tre-fjerdedelstaktFra udskældt bonderitual til kejserligt statussymbol: Lær hvordan Wiener Walzer i tre-fjerdedelstakt revolutionerede danseverdenen.Historien om Discofox: Hvordan Hustle kom til EuropaLær hvordan Discofox udviklede sig fra New Yorks Hustle og 70'ernes og 80'ernes europæiske Euro-disco-bølge til vores mest populære festklassiker.