Hvordan beats og rytmer formede dansestilen
Udviklingen af Hip-Hop-dans er uadskillelig fra musikkens udvikling. Da producenter i slutningen af 1980'erne og starten af 1990'erne begyndte at bruge mere komplekse trommemaskiner og innovative sampling-teknikker, ændrede dynamikken på dansegulvet sig fundamentalt. Den hårde, minimalistiske boom-bap-rytme fra den amerikanske østkyst krævede et dybt, jordnært bounce fra danserne, mens den melodiske, funk-ladede lyd fra vestkysten favoriserede mere flydende, rullende bevægelser. Den, der forstår kunsten at sample og skabelsen af breakbeats, forstår hurtigt, hvorfor visse albums den dag i dag tjener som rytmiske blåtryk for koreografer verden over.
Hver epoke frembragte sine egne dansestile, som reagerede direkte på de respektive pladers frekvenser og tempi. Den klassiske party-dance fra guldalderen er baseret på tidens drivende, jazzede loops, mens senere produktioner med deres synkoperede hi-hats og tunge basser stillede helt nye krav til isolation og timing. Den, der fordyber sig i disse musikalske milepæle, træner sit øre til de fine nuancer i beatet. Denne dybere forståelse hjælper dig med spontant at reagere på rytmeskift i freestyle, i stedet for blot at afvikle færdige trinsekvenser. Guldalderens albums er derfor meget mere end blot musikhistorie, de er fundamentet, som den moderne streetdance-kultur er bygget på.
