Hvordan Duende giver Flamenco betydning, og hvad Lorca mener

Når nogen efter en Flamenco-optræden siger, at en sanger eller danser havde duende, mener de som regel ikke en enkelt præstation, der kan efterprøves. Ordet hylder et øjeblik, der opleves som gribende, nærværende eller overraskende. Det kan handle om en stemme, guitarspil eller dans. Der findes ikke en bestemt bevægelse med det navn.

Forestil dig et afsnit, hvor der efter intenst fodarbejde pludselig sker meget lidt. Sangstemmen kan stadig høres, en bevægelse bliver forsinket, og opmærksomheden ændrer sig. Du kan beskrive, hvad der sker. Om du kalder det duende, er allerede en fortolkning. En anden person kan opleve det samme sted som koncentreret, men ikke ekstraordinært.

Den observerbare udformning og dens oplevede virkning er to forskellige ting. Rytmisk sikkerhed kan man tale om i forbindelse med compás, mens indtrykket af et særligt øjeblik ikke kan krydses af på samme måde. At udtrykke følelser gennem dans betyder heller ikke automatisk, at publikum opfatter enhver personlig følelse. I denne sprogbrug betegner duende en tilskrivning til optrædenen, ikke en dokumenteret følelsestilstand hos et menneske.

Federico García Lorca gav begrebet en indflydelsesrig kunstnerisk fortolkning med sit foredrag Juego y teoría del duende fra 1933. Hans tekst er et poetisk ræsonnement med eksempler, ikke en videnskabelig definition og heller ikke en læseplan for Flamenco. Lorca betragter desuden ikke Duende udelukkende som et fænomen inden for denne dans.

Han skelner mellem Duende, englen og musen. I hans tankegang står disse figurer for andre kilder til kunstnerisk skaben, såsom talent og inspiration. Duende fremstår derimod som noget, den optrædende må kæmpe med. Eksisterende kunnen er i denne forestilling ikke nok i sig selv: Udtrykket får en særlig nødvendighed, som ikke kan forklares med en fejlfri udførelse.

I den forbindelse forbinder Lorca Duende med kropslighed, sårbarhed og bevidstheden om døden. Det skal læses som billedsprog for hans kunstsyn. Det opfordrer dig hverken til at skade dig selv eller til at betragte personlige kriser som en kunstnerisk fordel. En hæs stemme eller en udmattet bevægelse er heller ikke i sig selv et bevis.

Hvis du sidestiller Lorcas fortolkning med den almindelige brug, gør du begrebet snævrere, end det faktisk bruges. Hans tekst hjælper dig med at forstå en bestemt æstetisk forestilling, men afgør ikke endegyldigt, hvilken optræden i dag der rummer Duende.

Af denne skelnen følger en grænse for undervisning og kritik. Et kursus kan give dig rytmisk orientering, bevægelseskvalitet og musikalsk udtryk. Det kan ikke garantere en ekstraordinær virkning på et fastsat tidspunkt. Det betyder ikke, at teknik er uvigtig: Den skaber muligheder, som du kan vælge imellem, når du danser. Men indtrykket af en optræden opstår ikke blot ved at lægge disse færdigheder sammen.

Duende er heller ikke en egenskab, du bør tillægge nogen på grund af oprindelse, alder eller et angiveligt medfødt temperament. Sådanne påstande forvandler et udtryksbegreb til en kliché om mennesker. De slører, hvad der faktisk bliver gjort hørbart og synligt.

En mere præcis tilbagemelding kunne for eksempel lyde sådan: Den afdæmpede passage byggede spænding op for mig. Dermed beskriver du udtryk og virkning uden at bedømme personen eller påstå noget om personens indre liv. Samtalen om Duende kan stadig godt finde sted, så længe det er tydeligt, at du beskriver et indtryk.

Det at øve sammen med liveakkompagnement handler derimod om konkret musikalsk samarbejde. Det kan øves og drøftes. Om der opstår et øjeblik, som du senere vil bruge ordet Duende om, er stadig åbent.