Tango Argentino musik: Forstå rytmer og orkestre

Når du starter med Tango Argentino, opdager du hurtigt, at denne verden er domineret af tre vidt forskellige rytmer. Den klassiske Tango danner fundamentet, båret af en rolig, ofte melankolsk fire-fjerdedels takt. Her ligger kunsten i den bevidste forsinkelse og legen med stilheden mellem slagene. Helt anderledes præsenterer Tango Vals sig, som fortolker den klassiske wienervals i tre-fjerdedels takt og kræver en flydende, cirkulær dynamik.

Den livlige kontrast hertil leveres af Milonga. Den er baseret på en hurtig to-fjerdedels takt med synkoperede accenter, der stammer direkte fra den afrikanske Candombe. Forskellen på Tango Vals Milonga ligger altså ikke kun i de matematiske taktarter, men frem for alt i stykkernes følelsesmæssige karakter. Mens Tango giver plads til dyb dramatik, kræver Milonga en legende, næsten drilsk lethed uden elegiske pauser.

Epoken mellem 1935 og 1955 betragtes som tangoens gyldne æra, hvor legendariske orkestre fyldte dansesalene i Buenos Aires. Hvert af disse ensembler udviklede en umiskendelig lyd, som dansere den dag i dag kan genkende fra de første takter. Orkestret fra Juan D’Arienzo, også kendt som rytmekongen, revolutionerede scenen med en drivende, rytmisk stram stil, der fik folk tilbage på dansegulvet. Hans stykker er fremragende til at forankre den præcise Tango Argentino rytme i din egen krop.

Carlos Di Sarli skabte en elegant modpol. Hans musik flyder som honning, båret af lyriske violinpassager og majestætiske klaverakkorder. Di Sarli kræver ekstrem ro af danserne og evnen til at nyde lange skridt i fulde drag. Hvis du derimod søger den dybe melankoli og dramatiske brud, skal du lytte til Aníbal Troilo. Hans arrangementer giver bandoneonen, tangoens sukkende hjerte, maksimal plads til følelsesladede soloer.

For at kunne lære og uddybe din egen Tango-musikalitet, hjælper en struktureret tilgang til det at lytte. Succesfulde Tango Argentino-komponister har sjældent holdt deres stykker i en stiv metronom-takt. I stedet bruger de det såkaldte rubato, en elastisk udstrækning og opbremsning af tempoet, som dansere må indstille sig på. Den, der lærer at kunne høre Tango-takten, lægger derfor først mærke til bandoneonen og kontrabassen, som angiver den rytmiske struktur.

En praktisk start lyder ved, at man koncentrerer sig om et enkelt instrument, mens man lytter, for eksempel kun klaveret eller violinerne. Forsøg at forudse musikkens accenter og fraseringernes afslutninger. Et musikstykke i Tango er opbygget som en samtale, der er spørgsmål og svar mellem instrumentgrupperne. Den, der forstår disse musikalske dialoger, danser ikke længere bare stift efter taktslagene, men bliver selv en del af orkestret.