Gå til hovedindhold
Scenens historie5 minutter

Sådan skrev Burlesque historie: Fra parodi til revy

Af Bernhard De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Burlesque betegnede oprindeligt komisk overdrivelse og parodi, længe før striptease prægede det offentlige billede.
  • I det britiske teater i det 19. århundrede gjorde Burlesque grin med kendte dramaer, operaer og mytologiske fortællinger.
  • Amerikansk Burlesque udviklede dette til underholdningsshows, hvor komik, musik, dans og senere striptease blev forenet.
  • Denne britisk-amerikanske udvikling er en vigtig tradition, men ikke en fuldstændig historie om alle beslægtede scenekunstformer.

Et kostume med fjer fortæller ikke i sig selv, hvilken slags underholdning der foregår på scenen. Når man ser på ældre programmer og roller, møder man ved siden af glamourøse optrædener også frække tekster, ombyttede kønsroller og temmelig respektløse helte.

DefinitionTeaterparodi

Teaterparodi er en komisk efterligning af et kendt scenisk værk eller dets typiske virkemidler. Den ændrer sprog, roller eller handling, så du genkender forlægget og samtidig lægger mærke til dets overdrivelser.

Britisk burlesque gjorde det storslåede småt

Burlesques oprindelse ligger ikke i én bestemt danseteknik. Begrebet beskrev først en komisk fremstillingsform: Det ophøjede blev trukket ned på jorden, og det almindelige blev behandlet med overdreven højtidelighed. I det britiske teater i det 19. århundrede fik denne tilgang en populær sceneform. Victorian Burlesque tog blandt andet udgangspunkt i antikke myter, Shakespeare-stykker og operaer og forvandlede dem til underholdning med ordspil, sange og dans.

Forestil dig en antik helt, der pludselig klager over en hverdagsgene i stedet for at holde en værdig tale. Vitsen opstår, fordi rollen og adfærden ikke passer sammen. Kendte melodier kunne få nye tekster, og store følelser blev bevidst overdrevet. Publikum behøvede ikke kende alle detaljer i forlægget, men skulle kende dets typiske gestik og forventninger.

Besætningen spillede også på forventningerne. Kvinder spillede for eksempel mandlige helteroller. De iøjnefaldende kostumer og bare ben var en del af den offentlige opmærksomhed dengang, men forklarer ikke indholdet alene. Den tidlige sceneburlesque var et samspil mellem tekst, musik, rolleskift og fysisk fremførelse. Denne forhistorie supplerer perspektivet på burlesque som arbejde med en scenefigur, uden at gøre det til en nutidig undervisningsmetode.

Gamle programblade afslører ofte mere om en forestilling end de kostumer, der senere blev berømte.
Gamle programblade afslører ofte mere om en forestilling end de kostumer, der senere blev berømte.

I Amerika blev det blandede program vigtigere

Et markant øjeblik i den amerikanske burlesques historie var Lydia Thompsons gæstespil i New York med hendes „British Blondes“ i 1868. Deres forestilling Ixion parodierede et mytologisk stof. Kvindelige skuespillere i mandlige roller, dans og en selvsikker tilstedeværelse på scenen skabte både succes og kontroverser. Thompson opfandt ikke burlesque, men hendes gæstespil styrkede dens tilstedeværelse i den amerikanske underholdningsbranche.

I løbet af det 19. århundrede flyttede tyngdepunktet sig. Amerikanske ensembler kombinerede musikalske indslag, komiske scener, specialnumre og afsluttende burlesker. Sådanne programmer var i dialog med andre underholdningsformer, også med Minstrel Shows. Deres racistiske scenekonventioner hører også til denne branches historie og må ikke forsvinde bag den senere glamourfortælling.

For publikum blev den enkelte attraktion vigtigere: en komisk duo, en sang, et dansenummer eller en stjerne, der blev særligt markedsført. Du behøvede derfor i stadig mindre grad en sammenhængende parodisk handling for at følge med i aftenen. American Burlesque betegner derfor ikke blot britisk teaterparodi et andet sted. Der opstod en selvstændig kommerciel programform, båret af turnéer, spillesteder og genkendelige numre. Også sceniske forbilleder inden for stepdans kan betragtes på baggrund af sådanne varierede underholdningsprogrammer.

Sæt historiske udsagn korrekt i perspektiv

Rigtigt

  • Beskrive tidlig burlesque som teaterparodi
  • Indplacere Thompsons gæsteoptræden som en vigtig impuls
  • Forstå striptease som en senere del af programmet
  • Nævne britiske og amerikanske udviklinger

Myter

  • Burlesque har været striptease fra begyndelsen
  • Thompson opfandt Burlesque alene
  • Striptease erstattede straks al komik
  • En udvikling gjaldt på samme måde i alle lande

Et kostume viser dig en fremtoning, et program viser dig, mellem hvilke andre numre denne optræden havde sin plads.

udansa-redaktionen

Striptease ændrede vægtningen i showet

I det tidlige 20. århundrede fik erotisk afsløring større betydning i amerikanske burlesque-shows. Striptease blev i stigende grad den attraktion, der blev reklameret for, mens komikere, musik og dans fortsat var en del af programmet. Ændringen fandt sted på tværs af forskellige spillesteder og årtier. En fortælling, hvor alle teaterparodier pludselig blev erstattet af afklædning, rammer ikke denne udvikling.

Den revylignende form lettede forskydningen: Enkelte numre kunne udskiftes og stjerner fremhæves uden at skulle omskrive en hel handling. Dans forbandt musikalske afsnit, kostumer satte visuelle accenter, og komiske indslag skabte kontrast. Hvis man kun ser på det berømte foto af en striptease-optrædende, ser man derfor et udsnit af aftenen, ikke automatisk hele dens opbygning.

Med det stærkere erotiske fokus voksede konflikterne om moral, licenser og censur. Samtidig ændrede film og andre tilbud underholdningsmarkedet. Det forklarer, hvorfor burlesque i den offentlige bevidsthed blev tæt forbundet med striptease, selvom dens scenehistorie begynder tidligere.

Denne britisk-amerikanske vej er særligt tydelig, men ikke gældende i hele verden. Fransk revy, tysksprogede underholdningsteatre og andre lokale traditioner havde deres egne udviklinger og berøringsflader. For din vurdering betyder det: Sted, tidsperiode og program siger mere end selve mærkatet alene. Nutidens former for burlesque er en anden historie.

To måder at nå et publikum på

Forlæg

Humoren kræver genkendelse

Teaterparodi med reference til kendte fortællinger

Hvis du kender en berømt heltefortælling, genkender du også dens bevidste nedskalering. En patosfyldt optræden kan blive latterlig gennem hverdagssprog: Publikum griner af afstanden mellem det velkendte forbillede og dets nye fremstilling.

Program

Showet byder på skiftende oplevelser

Underholdning med forskellige numre

Et varietéprogram kan også fungere uden en fælles, velkendt teaterhandling. Komiske dialoger, sang og dans appellerer til publikum på forskellige måder: Variationerne bærer aftenen, mens de enkelte optrædende udvikler deres egen tiltrækningskraft.

Ofte stillede spørgsmål

  1. Ordet Burlesque stammer fra det italienske „burlesco“ og betegner noget spøgefuldt eller spottende. Det blev også brugt om litterære virkemidler. Begrebet er derfor ældre og bredere end de amerikanske sceneshows, som du måske forbinder det med i dag.

Scenens historie bliver til bevægelse

På udansa finder du mennesker, som du kan prøve dans og scenisk udtryk af sammen med. Sammen kan I udvikle en lille scene med inspiration fra historien.

Scenens historie bliver til bevægelse