Gå til hovedindhold
Dansekultur6 minutter

Hvorfor kulturel appropriation diskuteres i swing

Af Mary De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Debatten handler om tilegnelse af sort dansekultur, når oprindelse, anerkendelse eller deltagelse går tabt.
  • Lindy Hop opstod i høj grad i sorte amerikanske fællesskaber og kan ikke reduceres til neutrale trinsekvenser.
  • Kildehenvisninger angiver på en efterprøvbar måde optagelser, medvirkende og læringsveje i stedet for at henvise bredt til en ukendt tradition.
  • Anerkendelse omfatter også betalt arbejde og medskabelse med nutidige sorte stemmer, ikke kun hædring af historiske dansere.

Du kan lære en figur grundigt og alligevel næsten ikke vide, hvis arbejde du giver videre. Især når en dans undervises verden over, er det måden, den formidles på, der afgør, hvilke mennesker der bliver ved med at være synlige.

DefinitionKulturel appropriation

Kulturel appropriation betegner her overtagelse af kulturelle udtryksformer under ulige magtforhold, hvor deres bærere fortrænges, usynliggøres eller stilles ringere. Begrebet vurderer derfor ikke automatisk alle møder mellem kulturer ens.

Den sorte oprindelse hører med til forståelsen af dansen

Når kulturel appropriation inden for Swing diskuteres, er Lindy Hop ofte i centrum. Denne dans udviklede sig i begyndelsen af det 20. århundrede i høj grad i sorte fællesskaber i USA, især i Harlem. Dens bevægelsessprog hører til den afroamerikanske jazzkultur: rytmisk selvstændighed, improvisation og udvekslingen mellem musik og dans er ikke pynt, der er føjet til senere.

Samlingsbegrebet Swing kan skjule denne oprindelse. Afhængigt af sammenhængen betegner det musik og forskellige danse, hvis udvikling ikke forløb ens. Derfor er en udtalelse om Lindy Hop ikke automatisk en fuldstændig forklaring på enhver dans med Swing i navnet.

Debatten opstår dér, hvor sort kreativitet bruges verden over som undervisningsmateriale eller underholdning, mens ophavspersonerne forsvinder fra fortællingen. Markedsføring som blot en nostalgisk pardans kan for eksempel udelade den samfundsmæssige marginalisering og kun efterlade tøj eller trin.

Spørgsmålet er derfor ikke kun, hvem der danser, men også på hvilke betingelser dansen gives videre. En beslægtet tanke møder du i samspillet mellem at lytte og deltage i en Peña Flamenca: Kulturel praksis omfatter også mennesker og relationer, ikke kun bevægelser, der kan opføres. De historiske betingelser er forskellige.

Et vennepar danser Lindy Hop i parken
Noter fra undervisningen kan også angive, hvem en idé stammer fra, og hvor ens egen bearbejdning begynder.

Kildeangivelser gør det muligt at skelne mellem overtagelse og bearbejdning

En kildeangivelse besvarer så konkret som muligt, hvor et eksempel stammer fra. Når det gælder en filmoptagelse, omfatter det den kendte filmtitel, produktionsåret, identificerede medvirkende og et sted, hvor optagelsen kan findes. Ved en variation, du har lært i undervisningen, kan underviseren være den umiddelbare kilde, selvom vedkommende ikke har opfundet bevægelsen. Læringsvej og ophav er forskellige oplysninger.

En henvisning som „traditionel swing“ siger derimod ikke ret meget. Den gør det uklart, om du overtager en historisk sekvens, viser en senere undervisningsversion eller selv kombinerer noget. Denne skelnen er særlig vigtig, når du offentliggør dine egne dansevideoer: „Efter en sekvens, jeg har lært i undervisningen, med en ændret afslutning“ gør mindre krav på ophavet end „min nye koreografi“ og forklarer samtidig mere.

Ved ældre optagelser er ikke alle personer sikkert identificeret. I så fald skal usikkerheden fremgå tydeligt af beskrivelsen. At bruge et kendt navn, bare fordi det er berømt, giver ikke bedre anerkendelse. En gruppeindsats kan heller ikke pålideligt tilskrives én enkelt ophavsperson.

Kildeangivelser er ikke et moralsk fripas. De forhindrer ikke automatisk stereotype fremstillinger og erstatter heller ikke brugsrettigheder. Deres konkrete nytte er at gøre viden efterprøvbar og undgå, at andres arbejde utilsigtet fremstår som ens eget.

Hvordan anerkendelse konkret kommer til udtryk

Sådan, ja

  • Ved klippet skal du angive optagelsen, de medvirkende og kilden
  • Markér din egen bearbejdning som en bearbejdning
  • Betal sorte fagfolk for undervisning og planlægning
  • Lad forskellige sorte perspektiver stå side om side

Ikke sådan

  • Poste et klip fra andre uden at angive kilden som sit eget eksempel
  • Udgive lånte sekvenser som sin egen opfindelse
  • Invitere sorte gæster kun til gratis udtalelser
  • Lade én enkelt person tale på vegne af alle sorte mennesker

En kildehenvisning gør en bevægelse eftersporbar, men først deltagelse giver nutidige kunstnere indflydelse på formidlingen af den.

udansa-redaktionen

Anerkendelse kræver nutidige stemmer og indflydelse

Det er vigtigt at nævne historiske navne, men det kan også begrænse sort kultur til fortiden. Sorte dansere, musikere, forskere og undervisere arbejder også med Jazz og Lindy Hop i dag. Deres bidrag bør ikke begrænses til en introduktion til racisme eller oprindelse: Teknikundervisning, musikalsk fortolkning og deres eget kunstneriske arbejde fortjener også opmærksomhed.

Deltagelse har også en materiel side. Et betalt undervisningsjob anerkender tid og faglig viden på en anden måde end en forespørgsel om en gratis udtalelse. Medindflydelse betyder desuden, at inviterede eksperter kan påvirke indhold og formidling i stedet for blot at være synlige i et færdigt program. Synlighed, honorering og beslutningsrum er forskellige ting.

Ingen enkelt sort person kan repræsentere alle sorte perspektiver. Forskellige vurderinger af kulturel appropriation i Lindy Hop er derfor ikke en modsætning, som udenforstående skal løse på vegne af hele miljøet. Mennesker kan kende den samme historie og have forskellige erfaringer med, hvordan den formidles i dag.

For dig som elev betyder det ikke et forbud, men en udvidet forståelse af undervisning. Et Swing-dansekurus med et passende læringsmål formidler bevægelser; bevidst anerkendelse synliggør også, hvis viden der ligger bag. På den måde forbliver oprindelsen en del af den levende praksis i stedet for blot at være en kort indledning.

To former for anerkendelse

Overlevering

Hold det historiske arbejde synligt

Optagelser og erindringer med kontekst

En gammel filmoptagelse viser et bestemt udvalg, ikke en fuldstændig dansehverdag. Når du nævner de medvirkende, tilblivelseskonteksten og usikkerhederne, forbliver den forståelig som kilde. Også den person, hvis undervisning gjorde dig bekendt med den, er en del af din læringsrejse.

Nutid

At tage nutidigt arbejde alvorligt

Kunst på egne præmisser frem for herkomst som pynt

En nutidig sort underviser bidrager med sin egen teknik, forskning eller koreografi. Hendes arbejde fortjener opmærksomhed ud over en historisk introduktion. Betalt undervisning og indflydelse på programmet anerkender hende som fagperson uden at gøre hende til repræsentant for et helt fællesskab.

Ofte stillede spørgsmål

  1. Du behøver ikke nogen historisk forhåndsviden for at begynde på Lindy Hop. En introduktion kan forbinde bevægelser og oprindelse fra starten, for eksempel gennem en navngiven optagelse eller et musikeksempel. Du behøver hverken at have et fuldstændigt kendskab til historien eller at kunne genkende historiske dansere alene på deres udseende.

Lær videre med rødderne

På udansa finder du dansepartnere til Lindy Hop og andre swingdanse. Sammen kan I udveksle musikeksempler, erfaringer fra undervisningen og ophavet til jeres yndlingssekvenser.

Lær videre med rødderne