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Bühnenkultur6 Minuten

Tanztheater Bonn zwischen Gastspiel und freier Szene

Af Mary De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Den dokumenterede dansekultur i Bonn omfatter internationale gæstespil, uafhængige sceneproduktioner og danseoptrædener under karnevallet.
  • Theater Bonn opgav sin egen danseafdeling i 2007/2008. Derefter dokumenterede kilder gæstespilsrækken Highlights des Internationalen Tanzes.
  • Theater im Ballsaal i Endenich er dokumenteret som produktionssted med CocoonDance som leder af danseafdelingen.
  • De foreliggende kilder dokumenterer historiske strukturer, men ikke et aktuelt program eller en bekræftet videreførelse af tilbuddene.

Ein Abend kann dich durch eine erzählte Geschichte führen oder deine Aufmerksamkeit auf einen einzigen Körperimpuls lenken. Wer die verschiedenen Bühnenzusammenhänge auseinanderhält, kann auch ungewohnte Arbeiten ansehen, ohne sie an der falschen Erwartung zu messen.

DefinitionKompagni

Et kompagni er et kunstnerisk ensemble, der udvikler og opfører danseproduktioner. Det kan være tilknyttet et teater eller arbejde uafhængigt og optræde forskellige steder.

Theater Bonn og gæstespilserien er to indgange

Når man søger efter danseteater i Bonn, kan man mene en kunstart, et spillested eller et ensembles arbejde. Derfor er det vigtigt at skelne mellem to indgange, når man ser på den lokale sammenhæng: Theater Bonns historie som institution og gæstespilserien Højdepunkter inden for international dans som opførelsesformat.

Theater Bonn havde et koreografisk teater frem til sæsonen 2007/2008, senest under ledelse af Johann Kresnik. Da teatrets egen dansesektion ophørte, ændrede produktionsstrukturen sig. I den gæstespilsserie, der efterfølgende er dokumenteret, bragte inviterede internationale kompagnier klassisk ballet og moderne dans til operahuset. Tysklandspremierer var et særligt fokus. Disse oplysninger beskriver den dokumenterede udvikling, ikke dagens program.

Et teater kan vise dans uden selv at have et dansekompagni. Ved et gæstespil bringer et ensemble en allerede færdigproduceret forestilling til et andet sted. Værten stiller rammerne for opførelsen til rådighed, mens det kunstneriske arbejde kommer fra det inviterede hold. Det adskiller sig fra en egen dansesektion, hvor et teater løbende producerer forestillinger med sit ensemble.

Ballet og moderne dans betegner her kunstneriske tilgange, ikke organisationsformer. Begge kan opføres som gæstespil. Du finder den bredere lokale sammenhæng i oversigten over undervisning, møder og scener i Bonn.

Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.
Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.

Ballsaal og CocoonDance viser produktionssiden

En tredje indgang er Theater im Ballsaal i Endenich, en fjerde er CocoonDance og den frie scene. Forskellen er vigtig: Det ene betegner et sted, det andet en kunstnerisk gruppe. Navnet Ballsaal alene siger heller ikke, at der afholdes en offentlig pardansaften der.

De foreliggende kilder beskrev Theater im Ballsaal som et hus for kunstnere, der producerer værker. Den kunstneriske ledelse lå hos fringe ensemble inden for teater og hos CocoonDance inden for dans. Den Bonn-baserede gruppe, der blev grundlagt i 2000, ledede og kuraterede ifølge disse kilder danseområdet. Heraf kan man ikke udlede, hvordan driften ser ud i dag.

At producere og kuratere er forskellige opgaver. Når et team producerer, udvikler det et værk: Bevægelsesmateriale opstår, udvælges, ændres og forbindes med rum, lyd eller lys. At kuratere betyder at udvælge og sammensætte kunstneriske værker i en sammenhæng. En gruppe kan varetage begge opgaver.

»Fri scene« betyder ikke, at en forestilling opstår improviseret eller uden forberedelse. Det betegner et værk uden for et byteaters faste ensembleorganisation. Kunstneriske teams kan samles om et projekt, og deres forestillinger kan være lige så præcist fastlagt. Når du ser på, hjælper produktionsmåden dig med at sætte værket i sammenhæng, men den erstatter ikke din oplevelse af det konkrete værk.

Sæt scenearbejde i det rette perspektiv

So ja

  • Den Namen der Compagnie vom Namen des Hauses unterscheiden
  • Gastspiel und Eigenproduktion getrennt betrachten
  • Eine abstrakte Bewegung zunächst als Bewegung ansehen
  • Historische Angaben als historischen Stand lesen

So nicht

  • Jedes auftretende Ensemble dem Theater zurechnen
  • Jeden Auftritt für eine Produktion des Hauses halten
  • Jeder Geste sofort eine feste Bedeutung zuschreiben
  • Aus älteren Angaben einen heutigen Spielplan ableiten

Eine Bühnenadresse sagt dir, wo du zuschaust, aber noch nicht, wer das Stück erarbeitet hat.

udansa-Redaktion

Karneval ergänzt die Bühnenkunst um einen Festkontext

Der fünfte Zugang führt zu Funkenmariechen und Tanzgruppen im Bonner Karneval. Hier steht Bewegung in einem anderen Zusammenhang als beim eigenständigen Theaterabend: Ein Tanzauftritt kann Teil einer Sitzung sein, zusammen mit gesprochenen Beiträgen und Musik. Die Bonner Karnevalsgeschichte geht auf die 1826 gegründete Bönnsche Karnevalsgesellschaft zurück.

Die dokumentierten Berichte über das Bonner Karnevalsfestival nannten Auftritte von Tanzgruppen, Karnevalsvereinen und Musikgruppen aus Bonn und Umgebung. Sie sind kein Beleg für künftige Termine. Bei Funkenmariechen gehört auch die Rollengeschichte zur Einordnung: Die traditionell weiblich dargestellte Rolle wurde lange von verkleideten Männern gespielt; in der NS-Zeit wurde die Übernahme durch Frauen durchgesetzt.

Für deine Wahrnehmung zählt der Festzusammenhang. Ein Gruppenauftritt kann über gemeinsame Akzente, Formationen und einen deutlich gesetzten Abschluss wirken. Die Reaktion des Publikums gehört zum Ablauf einer Sitzung anders dazu als zu einer stillen Theaterpassage. Daraus folgt keine Rangordnung zwischen den Formen, sondern eine andere Erwartung an den Abend.

Der allgemeine Ratgeber erklärt, wie Showtanz im Karneval einen Bühnenauftritt gestaltet. Möchtest du statt zuzuschauen selbst tanzen, ist die Orientierung zu Tanzanlässen in Bonn die passende Ergänzung.

Zwei gleichwertige Arten, Tanz anzusehen

Erzählung

Figuren und Konflikten folgen

Du orientierst dich an Beziehungen

Ein erzählendes Stück gibt dir Personen, Situationen oder eine erkennbare Entwicklung. Du kannst beobachten, wie Nähe, Abwendung und Begegnung einen Konflikt verändern. Auch dann bleibt Bewegung eigenständig: Nicht jede Passage übersetzt eine Handlung in Gesten.

Wahrnehmung

Bewegungsveränderungen verfolgen

Du orientierst dich an körperlichen Vorgängen

Eine abstrakte Arbeit kann ohne benannte Figuren auskommen. Du beobachtest dann, wie Tempo, Gewicht oder Gruppenformationen wechseln und welche Spannung daraus entsteht. Diese Aufmerksamkeit braucht keine ausgedachte Geschichte, kann aber persönliche Erinnerungen und Assoziationen auslösen.

Häufige Fragen

  1. Nein, für einen Tanztheaterbesuch brauchst du keine eigene Tanzerfahrung. Du kannst Beziehungen, Wiederholungen und Veränderungen mit deinem alltäglichen Bewegungswissen wahrnehmen. Fachbegriffe helfen bei manchen Beschreibungen, sind aber keine Voraussetzung dafür, dass eine Szene dich beschäftigt.

Bühnenkultur lieber gemeinsam ansehen

Auf udansa kannst du Menschen in Bonn finden, mit denen du einen Tanzbesuch und das Gespräch danach teilen möchtest.

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