Wie Johann Kresnik Bremen mit politischem Tanz prägte

Da Johann Kresnik overtog danseafdelingen på Theater Bremen i 1968/69, begyndte en periode, der satte sit præg på byen, inden for danseteatret. Under hans ledelse blev Bremen et eksperimentarium for denne teaterform. Betydningen af denne overtagelse af den kunstneriske ledelse kan ikke alene forstås ud fra datoen: En kunstnerisk leder påvirker, hvilke forestillinger om dans der får plads inden for en afdeling, og hvilke opgaver kroppen har på scenen.

I politisk danseteater kan bevægelser skildre samfundsforhold. Kroppen fremstår for eksempel som trængt, tilpasset eller modstandsdygtig. Et ensemble kan vise et fællesskab, men også en orden, der udelukker enkelte mennesker. Det er muligheder inden for denne teaterform, ikke en beskrivelse af en bestemt opsætning i Bremen.

Kresnik forlod Bremen i 1978. Samme år overtog Gerhard Bohner og Reinhild Hoffmann den kunstneriske ledelse. Tiden frem til hans tilbagevenden var dermed ikke blot en pause i hans eget arbejde, men en periode med andre kunstneriske positioner.

For at sætte det i perspektiv kan du skelne mellem en person og en teaterform: Kresnik prægede danseteatret i Bremen, men dets historie begrænser sig ikke til hans år som kunstnerisk leder. Den bredere sammenhæng beskrives i dansekulturen mellem scene og festival i Bremen.

Das Wort „politisch“ lässt leicht an Reden, Schlagworte oder eine eindeutige Botschaft denken. Auf einer Tanzbühne kann Politik jedoch schon darin liegen, wer handeln darf und wer zum Warten gezwungen wird. Eine Bewegung wird durch ihre Beziehung zu anderen Körpern und zur Situation lesbar. Eine geballte Faust allein erklärt noch keinen gesellschaftlichen Konflikt.

Stell dir als Beispiel eine Gruppe vor, die gemeinsam vorwärtsgeht. Eine Person bleibt zurück. Wiederholt sich dieses Verhältnis, kann daraus ein Bild von Ausgrenzung entstehen. Hält die Gruppe dagegen an und verändert ihre Formation, bekommt dieselbe Ausgangslage eine andere Bedeutung. Solche Beispiele verdeutlichen das Prinzip, ohne Kresnik eine konkrete Szene zuzuschreiben.

Auch Anstrengung verändert die Aussage. Wiederholtes Aufstehen kann zunächst entschlossen wirken, später erschöpft. Das Publikum sieht dann nicht nur eine Bewegung, sondern deren Folgen für einen Körper. Musik, Stille und Gegenstände können diese Wirkung unterstützen oder ihr widersprechen.

Deshalb lässt sich politische Bedeutung nicht wie ein festes Wörterbuch der Gesten entschlüsseln. Ähnlich zeigt die Entwicklung einer Bühnenfigur im Burlesque, dass Haltung erst durch ihren szenischen Zusammenhang eine bestimmte Aussage erhält. Die künstlerischen Ziele der beiden Formen bleiben verschieden.

1989/90 kehrte Johann Kresnik nach Bremen zurück. Diese Rückkehr ist für seine Rolle wichtig, weil sie zwei zeitlich getrennte Leitungsphasen verbindet. Seine politische Tanztheaterposition erhielt erneut einen Platz am Theater Bremen. Sie war damit nicht nur Teil eines abgeschlossenen frühen Aufbruchs.

Eine Rückkehr bedeutet allerdings nicht automatisch, dass alles beim Alten bleibt. Zwischen beiden Phasen lagen andere Leitungen und künstlerische Entwicklungen. Du kannst die Rückkehr deshalb als erneute Einflussnahme verstehen, ohne sie mit einer unveränderten Fortsetzung gleichzusetzen. Aus den Leitungsdaten allein lässt sich weder der Inhalt einzelner Arbeiten noch deren Wirkung auf jedes Publikum ableiten.

Für dein Verständnis von Kresniks Bedeutung gehören zwei Ebenen zusammen: die institutionelle Möglichkeit, Tanz zu gestalten, und eine künstlerische Haltung, die gesellschaftliche Konflikte zum Gegenstand der Bühne macht. Die erste Ebene erklärt, warum Leitungswechsel zählen. Die zweite erklärt, weshalb seine Arbeit als politisches Tanztheater eingeordnet wird.

Wenn du in Bremen lebst oder hinziehst, gibt dir diese Geschichte einen konkreten Bezug zur örtlichen Tanzkultur. Sie zeigt einen Zugang zum Tanz, bei dem du nicht selbst Schritte beherrschen musst: Du kannst beobachten, wie Körper eine Ordnung darstellen, ihr gehorchen oder sich ihr widersetzen.