Das tanzhaus nrw Düsseldorf: Vom Depot zur Tanzbühne

Historien om tanzhaus nrw i Düsseldorf begyndte med en gruppe kunstnere i 1973. Det blev til „Værkstedet“ i 1978. I 1998 flyttede huset ind i et tidligere sporvognsremise på Erkrather Straße. Denne udvikling forklarer husets tilgang bedre end forestillingen om et teater, hvor der udelukkende vises færdige forestillinger: Kunstnerisk arbejde, læring og optræden blev samlet ét sted.

De beskrevne faciliteter omfattede to scener samt otte danse- og prøvestudier. Sceneprogrammet, akademiet og det unge tanzhaus udgjorde forskellige områder. Akademiet omfattede undervisning i alt fra Urban Dance over moderne dans til stepdans, og derudover var der daglig professionel træning. Det unge tanzhaus havde fokus på et ungt publikum. Områderne havde altså ikke samme opgave og henvendte sig ikke automatisk til de samme mennesker.

For dit besøg er især dette vigtigt: En forestilling er ikke automatisk afslutningspræsentationen på et kursus. Undervisning og professionelt scenearbejde kan bruge den samme rumlige infrastruktur uden at være det samme. Du finder mere om sammenhængen med Düsseldorfs dansearrangementer og scener i oversigten over dansekulturen.

Zum tanzhaus nrw gehörte auch die Arbeit als Produktionsort für freie Choreografinnen und Choreografen in Residenzen und Labs. „Frei“ bezeichnet hier eine Arbeitsweise außerhalb einer dauerhaft fest angestellten Compagnie. Für solche Projekte sind Räume und zusammenhängende Arbeitsphasen wichtig: Ein Ensemble muss Bewegungen gemeinsam erproben können, bevor daraus ein aufführbares Stück wird.

Ein Lab ist ein Arbeitsformat zum Experimentieren. Stell dir eine choreografische Frage vor: Was verändert sich, wenn eine Person stehen bleibt und alle anderen weitergehen? Das Team kann Abstände, Blickrichtungen und Tempo variieren. Aus diesen Versuchen entsteht möglicherweise eine Szene; andere Versuche werden verworfen. Dieses Beispiel beschreibt die Arbeitsweise, nicht eine bestimmte Produktion des Hauses.

Ein Produktionshaus ist deshalb auch anders zu verstehen als ein Ort, der nur Gastspiele beherbergt. Beim Gastspiel kommt eine bereits entwickelte Arbeit zur Aufführung. Bei der Produktion unterstützt das Haus ihre Entstehung. Beides kann in einem Haus zusammenkommen. Was du auf der Bühne siehst, ist eine Auswahl aus vielen erprobten Möglichkeiten. Das erklärt, warum eine kleine Geste ebenso bewusst gesetzt sein kann wie ein technisch anspruchsvoller Sprung.

Die Verbindung mit einer Akademie macht ein Bühnenstück nicht zur Demonstration einer einzigen Tanztechnik. Urban Dance, zeitgenössischer Tanz und Stepptanz bringen unterschiedliche Bewegungsweisen mit: etwa rhythmische Akzente, veränderliche Körperausrichtungen oder hörbare Fußarbeit. Choreografische Arbeit kann solche Mittel aufnehmen und verändern. Du musst sie dafür nicht selbst beherrschen.

Für deinen Blick als Publikum ist die Beziehung der Bewegungen zueinander oft ergiebiger als das Erkennen eines Stils. Wiederholt eine Person eine Geste, während andere reagieren? Verändert sich die Wirkung, sobald der Abstand größer wird? Solche Beobachtungen geben dir etwas Konkretes, über das du nach dem Abend sprechen kannst. Eine Aufführung darf dabei Fragen offenlassen und muss keine Geschichte mit klarer Auflösung erzählen.

Auch das junge tanzhaus gehört in diesen Zusammenhang: Die Ausrichtung auf junges Publikum betrifft dessen Begegnung mit Tanzkunst und lässt sich nicht auf Kinderkurse reduzieren. Eine eigenständige Vorstellung von take-off ist damit nicht ersetzt. Wenn du selbst Unterricht suchst, führt dich die Seite zu Tanzkursen in Düsseldorf weiter. Für einen bestimmten Bühnenabend gelten die aktuellen Veranstaltungsinformationen; das Hausporträt erklärt dagegen den Zusammenhang seiner verschiedenen Aufgaben.