Gå til hovedindhold
Dansekultur6 minutter

Dans i Wien: Forstå undervisning, træning og dansekultur

Af Mary De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Dans i Wien omfatter social pardans, fysisk træning og kunstneriske udtryksformer med forskellige mål.
  • I undervisningen lærer du de grundlæggende bevægelser, mens træning videreudvikler allerede kendte færdigheder gennem gentagelse og feedback.
  • En dansepartner gør det muligt at koordinere bevægelserne sammen, men er ikke nødvendig til solodans og mange undervisningsformer.
  • Wiens dansehistorie forbinder baltradition med ballet og samtidsdans, uden at disse former har samme mål.

Hvis du bor i Wien eller flytter dertil, kan dans være en fælles aften, et fast tidspunkt til at øve eller et møde med scenekunst. Forskellene bliver tydeligere, når du ser, hvad hver af disse oplevelser kræver af dig.

DefinitionSocialdans

Social Dance betegner dans sammen som et socialt møde, hvor hverken bedømmelse eller sceneoptræden er i centrum. Her mødes musikalsk samspil, skiftende dansepartnere og hensyn til hinanden.

Baltraditionen er en indgang, ikke hele billedet

Når du tænker på dans i Wien, ser du måske først et par for dig, der danser wienervals. Dette billede har et historisk grundlag: Under Wienerkongressen i 1814/15 underholdt værterne de tilrejsende delegerede med baller. Dansevenlige valser af Joseph Lanner og familien Strauss satte deres præg på denne historie. I november 2017 blev wienervals optaget på Østrigs fortegnelse over immateriel kulturarv.

I valsen forbindes en tilbagevendende tredeling af musikken med vægtskift og drejebevægelser. Som pardans kræver den samspil: Begge kroppe skal organisere deres bevægelser, så der opstår en fælles balance. Dermed viser den en grundlæggende opgave i social dans, nemlig at finde sammen musikalsk uden på forhånd at aftale hver eneste bevægelse.

Andre former lægger vægt på andre ting. I klassisk ballet arbejder kroppen med fastlagte positioner og bevægelsesprincipper. Moderne dans kan ændre denne orden og for eksempel undersøge hverdagsbevægelser, nærhed til gulvet eller uvante bevægelseskvaliteter. En dansestil beskriver derfor ikke kun trin, men også en måde at organisere bevægelse på. Det gør en forskel i din hverdag: Du kan forstå dans som et socialt møde, en fysisk læringsopgave eller et kreativt arbejde. Disse tilgange overlapper, men kan ikke erstatte hinanden.

Også tiden mellem to danse hører med: Her opstår samtaler, aftaler og fælles idéer til at øve.
Også tiden mellem to danse hører med: Her opstår samtaler, aftaler og fælles idéer til at øve.

Undervisning og træning løser forskellige opgaver

Et kursus skaber først et fælles grundlag. Du lærer, hvor din vægt er placeret, hvordan en bevægelse begynder, og hvordan du genkender et musikalsk anslag. I pardans kommer kommunikationen gennem kontakt oveni; i solodanse rettes opmærksomheden i højere grad mod din egen koordination. Gode forklaringer forbinder det synlige resultat med den kropslige proces bagved.

Træning tager udgangspunkt i en opgave, du allerede kender, og gør dig mere sikker i den. Det kan betyde, at du udfører den samme bevægelse med mindre unødvendig spænding eller bevarer den ved ændret tempo. Fremskridt handler ikke kun om en længere liste med figurer. Det viser sig også ved, at du balancerer mere sikkert, holder pauser mere bevidst og lettere finder tilbage til musikken efter en fejl.

Et spejl giver information om linjer og kropsretning, men ikke om, hvordan en impuls føles for din partner. Guiden til dansespejlet til hjemmet går mere i dybden med dette perspektiv på omgivelserne, når du øver. Tøjet bør også give plads til bevægelser uden hele tiden at skulle rettes på; her passer artiklen om funktionelt dansetøj til træning. Begge dele understøtter arbejdet, men erstatter hverken opmærksomhed eller feedback. Når du træner dans i Wien, gælder samme målestok som alle andre steder: Opgaven skal være forståelig og passe til kroppen.

Sådan genkender du de forskellige mål

Placeret i den rette sammenhæng

  • Lære grundlæggende trin og sammenhænge mellem bevægelser i undervisningen
  • Gentage kendte bevægelser målrettet under træningen
  • Reagere på partneren og den ledige plads til socialdans
  • Betragte bevægelser i deres sammenhæng på scenen

Ofte forvekslet

  • Måle undervisning udelukkende på antallet af nye figurer
  • Forveksle træning med konstant nye trinsekvenser
  • Kræve en fast koreografi til socialdans
  • Vurdere scenedans udelukkende ud fra trin, der kan efterlignes

En figur er først rigtig anvendelig, når du også kan tilpasse den til et andet musikstykke og en anden partner.

Danseunderviser i pardans

Fælles dans og scenekunst udvider perspektivet

En dansepartner er ikke bare en, der tager sig af den anden halvdel af en figur. Når man danser sammen, opstår der hele tiden små tilpasninger af skridtlængde, timing og bevægelsesimpulser. Føring foreslår en retning, og følgeren opfatter den og former svaret. Begge roller kræver opmærksomhed. Derfor er lignende mål og en god omgang med fejl også vigtige for et langvarigt øvepartnerskab. At søge efter en dansepartner via udansa kan synliggøre dette fælles udgangspunkt.

Scenekunst åbner for et andet blik på den samme kropslige kommunikation. Wiener Staatsballett blev til i 2005, da balletterne fra Staatsoper og Volksoper blev slået sammen. Også moderne formater har deres egen historie i Wien: ImPulsTanz begyndte i 1984 som Internationale Tanzwochen og fik sit nuværende navn i 1988. Tanzquartier Wien åbnede i 2001 i MuseumsQuartier som et hus for moderne dans og performance.

Disse historiske pejlemærker viser, hvorfor selskabsdans ikke er tilstrækkelig som den eneste forestilling om dans. En scenebevægelse behøver ikke fungere på et dansegulv; den kan skærpe en idé, skabe uro eller blive ved en enkelt gestus i lang tid. Når du selv danser og ser forestillinger, får du to perspektiver: den kropslige viden fra dine egne bevægelser og det observerende blik på deres udformning. Du finder konkrete kurser i Wien i denne sides kursusfilter, uden at de forskellige oplevelser behøver at blive reduceret til én enkelt stil.

To måder at opleve dans på

Deltag

Forstå musikken i din egen krop

Dine bevægelser giver dig direkte feedback

Når du danser selv, mærker du, hvordan tempo, vægt og spænding virker sammen. Et lille skridt kan føles mere anstrengende end en stor gestus, fordi det kræver en mere præcis afstemning.

At se på

Oplev bevægelse som formgivning

Dit blik ser relationer og kontraster

Når du ser på, kan du følge, hvordan kroppe deler rummet eller ændrer en bevægelse. Selv uden selv at mestre teknikken kan du genkende gentagelser, afbrydelser og virkningen af en fælles bevægelse.

Ofte stillede spørgsmål

  1. Ja, du kan begynde med soloformer eller undervisning med partnerskift uden en fast dansepartner. Soloformer arbejder med din egen kropsfornemmelse, mens skiftende dansepartnerskaber giver dig mulighed for at opleve forskellige bevægelsesimpulser. En fast partner er især en hjælp, hvis du regelmæssigt vil øve den samme opgave sammen.

Dansekurser i Wien

Du finder passende kurser i Wien, uanset om du vil danse sammen, udvikle din teknik eller forme bevægelser.

Find en at danse med

På udansa finder du dansepartnere i Wien, så I kan lære og øve sammen. På den måde kan du møde mennesker, hvis dansestil og træningsmål passer til dine.

Find en at danse med