Forstå Tango Argentino i Freiburg im Breisgau

Når det gælder Tango Argentino i Freiburg im Breisgau, er Mensabrunnen et konkret referencepunkt: De foreliggende beskrivelser nævnte stedet som et selvorganiseret dansested under åben himmel, hvor der også blev danset Tango Argentino. Det dokumenterer dansens plads i byens fælles danseliv, men beviser ikke, at der er aktuelle datoer eller igangværende tilbud. Også portrættet om Forró i Freiburg im Breisgau handler om en pardans, der er dokumenteret dér.

Det, du faktisk ser i tangoen, er som regel ikke en koreografi, der er fastlagt på forhånd. Parret forbinder velkendte bevægelser i øjeblikket: at gå, flytte vægten, ændre retning, dreje eller stå stille. Improvisation betyder derfor ikke, at man hele tiden finder på nye figurer. Det betyder, at man vælger passende blandt de muligheder, man allerede kender.

Et sidestep kan åbne op for en drejning eller blot skabe plads til det næste gåtrin. Hvad der sker derefter, afhænger af balancen, musikken og den andens reaktion. En bevægelse er først fælles, når begge kan udføre den. Selv en kort sekvens med enkle trin kan derfor se anderledes ud og føles anderledes hver gang.

Parforbindelsen i Tango Argentino fungerer ikke som et rat. Den førende forbereder en retning eller et vægtskift gennem sin egen bevægelse. Den følgende opfatter denne impuls og organiserer selv sit skridt. Hænder og arme bevarer kontakten, de skal ikke presse den anden på plads.

Det bliver tydeligt, når man går: Før en fod flyttes, ændres bevægelsesintentionen i kroppen. Først når den anden kan reagere på den, opstår den fælles vej. Derfor føles små, forståelige bevægelser ofte tydeligere end store skridt med stor kraft. En fast figur hjælper ikke meget, hvis vægtfordelingen ikke passer sammen.

Begge roller er opmærksomme og aktive. Den, der følger, bidrager med balance, udførelse af skridt og musikalsk udtryk. Den, der fører, mærker efter, om bevægelsen er nået frem, og tilpasser fortsættelsen. At forbindelse ikke er det samme som at trække i armene, forklares også i indlægget om Connection i Lindy Hop, selvom den konkrete bevægelsesteknik er en anden.

Abrazoen må gerne være bevægelig. Nærhed er en mulig måde at danse på, ikke et kvalitetsmål. En behagelig kontakt giver begge nok frihed til at danse oprejst og uden at klamre sig fast.

Tangomusik giver ikke kun en takt, du kan tælle til. I mange traditionelle optagelser hører du bandoneon, strygere, klaver og bas, nogle gange også sang. De forskellige stemmer kan sætte en tydelig puls, bære en melodi eller fremhæve enkelte accenter. Når du danser, giver de dig forskellige holdepunkter.

Du kan følge pulsen med gåtrin og alligevel blive stående lidt længere ved en musikalsk vending. En pause betyder ikke, at musikken stopper. Parret bevæger sig ikke videre gennem rummet, men lytter stadig og bevarer balancen sammen. Selv et roligt vægtskift kan være et musikalsk svar.

Improvisation kan misforstås, hvis den opfattes som et spørgsmål om at bruge så mange forskellige figurer som muligt. Et repertoire, der hele tiden skifter, kan overdøve musikken lige så meget som en mekanisk gentaget sekvens. Det afgørende er, om en bevægelses varighed, energi og retning passer til det, du hører.

Det betyder ikke, at der kun er én rigtig måde at danse til en optagelse på. To par kan fortolke det samme stykke forskelligt: Det ene fremhæver rytmiske brud, det andet længere melodiske forløb. Begge fortolkninger giver mening, hvis forbindelsen mellem danserne er tydelig, og bevægelsen bæres i fællesskab. Udtryk skabes også gennem det, du vælger og fravælger.