Se ballet i Rom sammen se
På udansa connect finder du mennesker i Rom, som du kan tage til en balletforestilling med og tale om dine indtryk bagefter.
Viden om scenen5 minutter
Balletten ved Operaen i Rom: ensemble og ledelse
Af Bernhard De LucaOpdateret
- Balletten ved Operaen i Rom er dokumenteret som et fast ensemble, ikke blot som en række skiftende gæsteforestillinger.
- Den dokumenterede ledelseshistorik omfatter blandt andre Aurel Milloss, Maja Plissezkaja og Carla Fracci.
- Eleonora Abbagnato overtog ledelsen af ensemblet i maj 2015; denne historiske oplysning bekræfter ikke den nuværende besætning.
- Ensembleledelsen fastlægger den kunstneriske retning, mens balletmestrene står for det daglige prøvearbejde og den dansetekniske præcision.
På scenen ser du et spring, en gestus eller en præcist opstillet række. Beslutningerne bagved forbliver som regel usynlige, selvom de afgør, hvordan du opfatter et helt ensemble.
- DefinitionRepertoire
Repertoire betegner udvalget af værker, som et ensemble har indstuderet og står klar med til opførelser. At opføre et værk fra repertoiret igen kræver stadig prøver og kan have en anden besætning.
Et fast ensemble bærer det fælles scenearbejde
Balletten ved Operaen i Rom beskrives i den dokumenterede historie om Teatro dell'Opera di Roma som et fast ensemble. Det betyder en gruppe, der hører til teatret, ikke blot en række inviterede dansere. Historien om Teatro Costanzi og dets gæster fortæller derfor en anden side af dansen end udviklingen af teatrets egen balletgruppe.
Et fast ensemble kan arbejde sammen på tværs af forskellige værker. Dansernes færdigheder er stadig individuelle: Nogle opgaver kræver høje spring, andre fine gestusser eller et præcist samspil i gruppen. Den fælles kvalitet opstår ikke ved, at alle viser den samme soloteknik. Den opstår også gennem koordinerede bevægelser på scenen, musikalske indsatser og en tydelig fordeling af opmærksomheden.
Forestil dig en diagonal række, bag hvilken en solodanser optræder. Selv en lille forskydning kan skjule hendes vej eller gøre scenebilledet uroligt. Sådanne sammenhænge forklarer, hvorfor et ensemble har brug for regelmæssige fælles prøver. Arbejdet forbinder personlige færdigheder med en orden, som du kan se og aflæse som publikum.
De dokumenterede navne hører til forskellige perioder
Historien om ledelsen af ensemblet i Rom nævner Ileana Leonidov og Dmitri Rostov fra 1928. Blandt de øvrige dokumenterede ledere er Aurel Milloss, Maja Plissezkaja og Carla Fracci. Her foreligger der ikke fuldstændige perioder for deres ledelse. Derfor kan man hverken udlede en ubrudt rækkefølge eller den præcise varighed af hver leders periode.
For Eleonora Abbagnato er begyndelsen mere konkret dokumenteret: Hun overtog ledelsen af ensemblet i maj 2015. Det er en oplysning om hendes udnævnelse, ikke en bekræftelse af, hvem der varetager stillingen i november 2026. Hendes rolle i historien står dermed klart, uden at en ældre oplysning bliver fremstillet som aktuel.
Guido Lauri viser en anden funktion. Fra 1965 til 1983 var han fast ansvarlig balletmester. Tidligere dansede han med Attilia Radice i 1950'erne ved premiererne på de klassiske repertoireballetter. At danse, stå for prøver og lede et ensemble er forskellige opgaver. En biografi kan rumme flere af dem. De kendte navne fortæller derfor ikke kun om tilstedeværelse på scenen, men også om, hvordan viden gives videre i arbejdet på et teater.
Knyt navne og opgaver korrekt sammen
Så ja
- Skelne mellem ensembleledelse og en enkelt solistrolle
- Knytte balletmesteren til prøvearbejdet
- Læse et udnævnelsesår som en historisk begyndelse
Ikke sådan
- At udlede rollebesætningen for hver aften ud fra navnet på en leder
- At sidestille balletmesteren med ophavsmanden til hvert værk
- At gøre et udnævnelsesår til dokumentation for, at personen stadig bestrider posten i dag
Balletkurser for voksne i Rom
Hvis du gerne selv vil lære teknikken bag arbejdet på scenen at kende, finder du passende balletkurser i Rom på udansa.
Ingen kurser her endnu
En fælles linje på scenen opstår gennem mange små beslutninger, som publikum senere ikke ser hver for sig.
Ledelse bliver synlig i udvælgelse og samspil
Generelt hører det til den kunstneriske ensembleledelse at skabe en retning for gruppen. Hvilke værker passer til dens muligheder? Hvilke krav skal stå side om side? Et klassisk repertoireværk kan kræve andre bevægelseskvaliteter end en ny koreografi. Sådanne beslutninger påvirker ensemblets udvikling ud over den enkelte aften. Her forklarer de opgaven, de knytter ikke et bestemt program til nogen af de nævnte personer.
Under indstuderingen bliver denne retning konkret. En balletmester arbejder for eksempel på, at en gruppe bærer den samme musikalske frase. To dansere kan udføre det samme trin korrekt og alligevel virke forskellige, hvis den ene afslutter bevægelsen tidligere. Prøven forener teknisk præcision med en fælles fortolkning.
Når du ser på scenen, betyder det, at du ikke kun skal holde øje med særligt høje spring. Også en overgang, en bevidst forskudt bevægelse eller et frit udsyn til en solorolle viser organiseret samarbejde. Hvis du selv vil prøve disse grundlag, giver guiden til dansekurser i Rom dig en indgang til undervisningen. Et kursus formidler teknik til din egen læring, ikke automatisk arbejdsforholdene i et professionelt ensemble.
To opgaver bag den samme aften på scenen
Retning
Ledelsen tænker ud over de enkelte værker
Kunstneriske beslutninger for ensemblet
Ensembleledelsen ser på, hvilke værker og krav der passer sammen. Her er fokus på hele gruppens muligheder, ikke kun på effekten af en solorolle. For dig bliver dette arbejde synligt i udvælgelsen og sammensætningen af værkerne til scenen.
Indstudering
Balletmesteren arbejder med detaljerne
Musik, bevægelseskvalitet og samspil
En balletmester omsætter kravene i et værk til konkret prøvearbejde. En armbevægelse har måske brug for mere tid, en række for en anden afstand. For dig bliver dette arbejde synligt, når mange enkelte bevægelser kan aflæses som et fælles forløb.
Ofte stillede spørgsmål
Nej, ledelsen af et balletensemble kræver ikke, at den ansvarlige selv optræder i hver forestilling. En scenerolle og en lederopgave er forskellige arbejdsområder. Derfor kan en kendt danser også optræde i et teaters historie som leder uden dermed at være en del af besætningen en bestemt aften.
En koreograf skaber danseværket, mens en balletmester står for indstuderingen og udførelsen. Til prøverne arbejder man for eksempel med taktslag, bevægelser på scenen og bevægelsernes kvalitet. Begge opgaver kan varetages af den samme person, men hænger ikke automatisk sammen.
Nej, et ensemble kan danse samtidig, forskudt eller i forskellige grupper. Det afgørende er, at de enkelte indsatser og bevægelser på scenen passer til koreografien. En tidsmæssig forskydning er derfor ikke en fejl: Den kan lade en bevægelse gå gennem gruppen eller bevidst rette blikket mod en solorolle.
Ja, du kan godt forstå ballet uden selv at have danseerfaring. Musik, blikretninger, afstande og gentagelser giver dig synlige holdepunkter. Det er ikke nødvendigt at kende de tekniske begreber, men de kan senere hjælpe dig med mere præcist at beskrive, hvorfor en gruppeformation for eksempel virker rolig, eller hvordan en bevægelse skaber spænding.
