Se Sacre sammen
På udansa connect finder du mennesker i Rom, som du kan tage til danseforestillinger med og bagefter tale om konkrete scener fra forestillingen.
Scenekunst6 minutter
Pina Bausch i Rom: Forstå Le Sacre du printemps
Af Bernhard De LucaOpdateret
- Du får indsigt i Bauschs Sacre ved at betragte de musikalske accenter, de kropslige gentagelser og den jorddækkede scene samlet.
- Den røde kjole markerer udvælgelsen af en kvinde, hvis udmattende dans gør offerhandlingen synlig.
- I sommeren 2025 dansede balletten ved Operaen i Rom Bauschs koreografi i Caracallas termer.
- Denne historiske opførelse dokumenterer ikke en aktuel dato og skal skelnes fra koreografiens tilblivelse i 1975.
Du behøver ikke afkode hver eneste gestus for at få noget med dig fra dette værk. Det er mere hjælpsomt at betragte et øjeblik nøje og acceptere, at nærhed, frygt og fysisk anstrengelse kan være til stede på samme tid.
Det skal du bruge, når du skal se nærmere efter
- En tilgængelig videooptagelse af Pina Bauschs Sacre-version
- Lydgengivelse, hvor både stille og høje passager kan høres
- Et noteark med plads til musik, krop og gulv
- Tid til at gennemgå det én gang og lave korte gentagelser
Forestillingen i Rom hører til en ældre koreografi
Sommeren 2025 opførte balletten ved Operaen i Rom Le Sacre du printemps i Pina Bauschs koreografi i Caracalla-termerne. Det er en historisk dokumenteret forestilling, ikke en annoncering af din næste teateraften. Bauschs version blev skabt i 1975 til musik af Igor Strawinsky. Hans komposition var allerede blevet uropført i 1913 med en anden koreografi. Hvis du vælger en optagelse, er koreografens navn derfor afgørende: Den samme musiktitel betegner ikke automatisk det samme scenestykke.
Partituret er opdelt i to store dele, som oftest betegnes Tilbedelsen af jorden og Offeret. Bausch gør det til et kropsligt intenst gruppespil. Du ser tilnærmelse, afværgelse, udvælgelse og den voksende belastning af en enkelt kvinde. Beskrivelsen af et offerritual hører til værkets kunstneriske udformning, den er ikke dokumentation for et fællesskab, der faktisk er blevet observeret.
Den følgende observationsguide gælder Bauschs koreografi, ikke en påstået rekonstruktion af alle detaljer fra aftenen i 2025. Du kan finde en indføring i den større sammenhæng, i, hvordan danseforestillinger viser Rom fra forskellige synsvinkler. Hvis du først og fremmest er optaget af de forskellige bevægelsessprog, supplerer selvtesten om ballet og moderne dans dine observationer uden at reducere Sacre til en stilkategori.
Forstå Sacre gennem syv observationstrin
Se hele forløbet
Se først sekvensen igennem uden afbrydelser, og lad ukendte bevægelser stå åbne. Notér derefter kort, hvornår dit blik flyttede sig fra gruppen til én bestemt person; på den måde får du et udgangspunkt uden at skulle forklare hver scene.
Gentag en musikalsk passage
Lyt til et kort udsnit igen, først uden at se på billedet. Læg mærke til tilbagevendende lydblokke, overraskende betoninger og skift i tætheden: Stravinskijs musik kan ikke hele vejen igennem tælles med som et jævnt grundtrin i dansen.
Forbind accenter med bevægelser
Se på det samme udsnit nu med billede, og notér, om en lyd falder sammen med et stamp, en sammentrækning af overkroppen eller et retningsskift. Også en bevægelse, der fortsætter hen over accenten, er en forbindelse til musikken.
Se på gruppen i stedet for kun ansigterne
Vælg en gruppescene, og læg mærke til afstande, blikretninger og fælles impulser. Beskriv, hvem der får plads, og hvem der træder tilbage. Så kan du få øje på magtforholdene i opstillingen uden at aflæse en tilsyneladende entydig følelsesmæssig besked i hvert ansigt.
Læg mærke til sporene i jorden
Se på fødder, opskubbet jord og spor efter en bevægelse. Den jorddækkede overflade er scenemateriale og ikke blot en baggrund: Den synliggør kontakt og ændrer indtrykket af vægt, mens jord bliver hængende på kroppe og tøj.
Følg den røde kjoles vej
Læg mærke til, hvordan den røde kjole først fremstår som en genstand og til sidst bliver kendetegnende for den udvalgte kvinde. Følg derefter gentagelsen og den aftagende styrke i hendes dans; du kan se optrapningen i kroppen, ikke kun i signalfarven.
Notér observation og fortolkning hver for sig
Skriv en sætning om en synlig handling og en anden om din fortolkning, for eksempel: „Gruppen trækker sig tilbage. Jeg læser det som udstødelse.“ Tilføj den historiske forbindelse til Rom separat, så opførelsessted, værkets historie og din personlige fortolkning ikke flyder sammen.
Skeln præcist i stedet for at sætte lighedstegn for hurtigt
Så ja
- Betragt scenehandlinger som bevidste valg
- Tænk det manglende grupperum med, når du ser nærbilleder
- Sæt ord på udmattelse uden at diagnosticere en skade
- Læs det viste ritual som en kunstnerisk konstruktion
Ikke sådan
- Behandl ikke hver gestus som dansernes private udsagn
- Udled ikke hele sceneopstillingen af et ansigt
- Tag ikke automatisk synlig anstrengelse for et tegn på en skade
- Fremstil ikke det, der sker på scenen, som en etnografisk faktaberetning
Organisér dine noter efter at have set det
Efter første gennemgang
Indtryk
Efter den detaljerede gennemgang
Sammenhæng
Ofte stillede spørgsmål
Du behøver kun at kende grundidéen i et offerritual, ikke et udførligt handlingsreferat. Udviklingen i gruppen, udvælgelsen og individet giver allerede en orientering. En alt for detaljeret genfortælling kan endda distrahere, hvis du under forestillingen kun leder efter de varslede begivenheder i stedet for at se på bevægelse og relationer.
Baudchs version bruger et andet bevægelsessprog end en klassisk handlingsballet. Jordbundne trin, bøjede kroppe og gentagne impulser i gruppen præger indtrykket. At en operaballet i Rom dansede koreografien, betegner det udførende ensemble og gør ikke automatisk bevægelsessproget klassisk.
Skiftende betoning og rytmiske lag forstyrrer forventningen om en jævn puls. Gentagelserne kan stadig høres, men kan vægtes anderledes eller overdøves af andre stemmer. Du behøver ikke kunne læse noder: Lyt først efter, hvor du forventer en accent, og hvor lyden faktisk skaber spænding.
Den røde kjole betegner en rolle i koreografien, ikke automatisk Pina Bausch som optrædende. Koreograf og fortolker er forskellige roller. Det er besætningen i den konkrete optagelse, der afgør det, og danserens navn kan ikke udledes af kostumet eller rollen alene.
Du kan udforske enkle vægtoverføringer, men du bør ikke forsøge at kopiere de udmattende sekvenser uden træning. Gentagne tramp, dybe bøjninger og hurtige retningsskift kræver fysisk forberedelse. Guiden til undervisning i Contemporary Dance i Rom forklarer, hvilke grundtrin undervisningen giver dig; en videoanalyse kan ikke erstatte denne forberedelse.
Jorden kan ikke tillægges én bestemt betydning. Værkets titel antyder en forbindelse til foråret, mens jorden samtidig gør kropskontakt, snavs og spor synlige. Du kan læse frugtbarhed eller forgængelighed ind i det, men bør skelne denne fortolkning fra de materielle virkninger, der faktisk er synlige.
