Zwei Giraffen tanzen Tango: Bremen liest das Stück neu

2016 brachte das steptext dance project in Koproduktion mit dem Theater Bremen „Zwei Giraffen tanzen Tango, Bremer Schritte“ heraus. Die Produktion rekonstruierte Teile von Gerhard Bohners „Zwei Giraffen tanzen Tango“ und verband sie mit einer neuen Choreografie von Helge Letonja. Für die Einordnung sind dabei zwei Wörter entscheidend: Teile und neu. Sie machen deutlich, dass nicht einfach das gesamte frühere Stück nochmals auf die Bühne gestellt wurde.

Die rekonstruierten Teile bezogen sich auf eine vorhandene choreografische Arbeit. Letonjas Choreografie brachte dagegen einen eigenen Beitrag hinzu. Beides gehörte zur Koproduktion, hatte aber unterschiedliche Ausgangspunkte. Die künstlerische Verbindung bestand somit nicht nur darin, ältere Bewegungen erneut ausführbar zu machen. Neues Material trat zu ihnen in Beziehung.

Für dich in Bremen ist das ein konkretes Beispiel dafür, wie Tanzgeschichte Gegenstand einer späteren Produktion werden kann. Eine Zusammenarbeit zwischen freier Kompanie und Theater ermöglichte hier die Verbindung von historischem Bezug und neuer Arbeit. Die institutionelle Umgebung der freien Tanzarbeit erläutert die Seite zur Schwankhalle als Produktionsort für Tanz. Für „Bremer Schritte“ bleibt der Fokus jedoch auf dem Verhältnis der beiden choreografischen Beiträge.

Warum ist Rekonstruktion im Tanz eine anspruchsvolle Aufgabe? Stell dir einen einfachen Ablauf vor: Ein Mensch hebt den Arm, dreht den Oberkörper und hält inne. Die Reihenfolge lässt sich knapp notieren. Damit ist aber noch nicht entschieden, ob der Arm schwer oder leicht wirkt, ob die Drehung plötzlich einsetzt und wie lange das Innehalten dauert. Diese Unterschiede verändern den Eindruck derselben Bewegung.

Dieses Beispiel beschreibt keine Szene aus „Zwei Giraffen tanzen Tango“. Es zeigt, warum choreografisches Material nicht auf eine Liste von Schritten reduziert werden kann. Auch Blickrichtung, Abstand und das Verhältnis zu anderen Körpern gehören zur Ausführung. Eine Rekonstruktion muss solche Beziehungen erneut erschließen, soweit die überlieferten Spuren sie zugänglich machen.

Zum Vergleich: Eine Lernfassung einer bekannten Filmszene kann Bewegungen bewusst vereinfachen, damit du sie üben kannst. Rekonstruktion verfolgt ein anderes Ziel: Sie sucht den Zusammenhang der früheren choreografischen Entscheidungen. Äußerliche Ähnlichkeit allein erklärt deshalb noch nicht die Qualität einer Rekonstruktion. Ein korrekt gesetzter Fuß kann mit ganz anderer Körperspannung eine andere Wirkung erzeugen.

Eine neue Choreografie neben rekonstruierten Teilen erzeugt einen anderen Zusammenhang als eine ausschließlich historische Rekonstruktion. Das lässt sich an einer allgemeinen Zuschauererfahrung erklären: Du siehst eine kurze, gebremste Bewegung. Folgt darauf eine weit ausgreifende Bewegung, erscheint die erste möglicherweise besonders zurückgenommen. Folgt eine weitere kleine Bewegung, kann dieselbe Passage als Teil einer fortlaufenden Konzentration wirken. Der Zusammenhang verändert, was du wahrnimmst.

Für „Bremer Schritte“ bedeutet das: Bohners rekonstruierte Teile und Letonjas neue Choreografie solltest du als unterscheidbare Beiträge innerhalb einer gemeinsamen Produktion denken. Die Verbindung kann deinen Blick auf das ältere Material öffnen, ohne die neue Arbeit zur bloßen Ergänzung herabzusetzen. Umgekehrt wird aus dem historischen Material nicht automatisch etwas Beliebiges, nur weil eine spätere Choreografie hinzutritt.

Du brauchst dafür keine eindeutige Botschaft zu entschlüsseln. Hilfreicher ist die Unterscheidung zwischen Beobachtung und Zuschreibung: Eine Passage wirkt auf dich ruhig oder gespannt, doch daraus folgt noch nicht, wer sie choreografiert hat. Der konkrete Gewinn dieses Blicks liegt darin, künstlerische Herkunft und gegenwärtigen Eindruck auseinanderzuhalten. So bleibt Platz für das ältere Werk und für die eigene Aussage des neuen Beitrags.