Tanztheater London: Bühnen und Geschichte verstehen

Für Tanzaufführungen in London hilft zunächst die Unterscheidung zwischen Kompanie, Spielstätte und Werk. Das Royal Ballet ist ein Ensemble; das Royal Opera House ein Haus; Dornröschen ein Ballett. Diese Begriffe beantworten unterschiedliche Fragen: Wer tanzt, wo wird gespielt und welches Stück wird gezeigt?

Die Verbindung entstand historisch. Ninette de Valois gründete 1931 mit Unterstützung von Lilian Baylis das Vic-Wells Ballet am wiedereröffneten Sadler's Wells Theatre. 1939 erhielt die Kompanie den Namen Sadler's Wells Ballet. Im Februar 1946 zog sie mit einer Neuinszenierung von Dornröschen an das Royal Opera House in Covent Garden. Die königliche Charta von 1956 brachte den Namen Royal Ballet.

Daneben stehen andere Entwicklungslinien: Marie Rambert eröffnete 1919 in Notting Hill Gate eine Tanzschule, aus der eine Kompanie hervorging. Alicia Markova und Anton Dolin gründeten 1950 das Festival Ballet, das später English National Ballet hieß.

Für dich als Publikum erklärt diese Geschichte, warum ein Hausname nicht mit einer einzigen Ästhetik gleichzusetzen ist. Klassisches Ballett arbeitet häufig mit festgelegten Positionen, klaren Linien und ausgearbeiteten Rollen. Eine Kompanie kann dennoch sehr unterschiedliche Werke tanzen. Die Orientierung zum Tanzen in London ordnet den Theaterbesuch neben andere Zugänge zum Tanz ein.

Ein Festival ist kein Tanzstil. Es stellt Arbeiten zusammen und schafft dadurch einen Zusammenhang zwischen ihnen. Breakin' Convention begann 2004 an Sadler's Wells, gegründet von Jonzi D. Sein Ausgangspunkt war Hip-Hop-Theater: Bewegungsformen aus der Hip-Hop-Kultur wurden für Aufführungen und Vermittlung zusammengebracht. Virtuose Technik kann dabei eine Figur, einen Konflikt oder eine Gruppenbeziehung sichtbar machen, statt nur als Einzelkunststück zu erscheinen.

Dance Umbrella wurde 1978 von Val Bourne und Jeremy Alliger gegründet. Das Festival zeigte modernen und zeitgenössischen Tanz an unterschiedlichen Londoner Spielorten, darunter The Place und das Barbican Theatre. Anders als eine Kompanie bezeichnet der Festivalname also nicht ein festes Ensemble.

The Place hat wiederum eine eigene räumliche Geschichte. 1969 übernahm der Contemporary Ballet Trust die ehemalige Exerzierhalle an der Duke's Road in Camden; dort entstand unter anderem das London Contemporary Dance Theatre. Das sechste Sadler's Wells Theatre an seinem historischen Standort eröffnete 1998.

Diese Namen geben dir historische Orientierung, keine Zusage über den heutigen Spielplan. Auch eine Stilbezeichnung verrät nicht die ganze Form eines Abends. Wie Bewegung ohne durchgehende Handlung Bedeutung bekommt, erklärt der Beitrag über Geschichten und Bilder in Contemporary-Choreografien.

Du brauchst keine Schrittkenntnisse, um eine Tanzaufführung zu verfolgen. Drei Zugänge helfen beim Sehen: die Körper, der Raum und die Zeit. Bei den Körpern fallen dir Nähe, Widerstand oder gemeinsame Bewegungsimpulse auf. Im Raum verändern Wege und Abstände die Beziehungen. Zeit wird durch Wiederholung, Beschleunigung und Stillstand spürbar, auch wenn keine Musik erklingt.

Nicht jede Bewegung übersetzt sich in eine eindeutige Botschaft. Eine Szene kann eine Stimmung oder ein körperliches Problem entfalten, ohne eine Geschichte mit Anfang und Auflösung zu erzählen. Das macht deine Wahrnehmung nicht falsch. Eine wiederkehrende Geste kann später anders wirken, weil Partner, Licht oder Tempo wechseln.

Umgekehrt können Bühnenbewegungen ins gesellschaftliche Tanzen wandern. Der Lambeth Walk stammt aus dem Musical Me and My Girl von 1937. Aus der stolzierenden Bühnenchoreografie entwickelte Adele England einen Gesellschaftstanz, der sich vom Locarno Dance Hall in Streatham aus verbreitete. Hier wurde aus einer dargestellten Figur eine Bewegung zum Mitmachen.

Für den Theaterabend ist außerdem der ganze Körper aufschlussreicher als ein isolierter Fußschritt. Der Beitrag über typische Fehler beim Beobachten von Tanzbewegungen erklärt, warum Richtung, Gewicht und Blick zusammengehören. Das gilt beim Zuschauen ebenso, ohne dass du die Bewegung nachmachen musst.