Atmung beim Tanzen im Contemporary: Fluss und Kraft am Boden

Wer zum ersten Mal eine anspruchsvolle Floorwork-Sequenz tanzt, kennt das Phänomen: Am Ende der Bewegung ist der Atem weg, die Muskeln brennen und der Kopf wird rot. Der Grund dafür liegt meist in einer unbewussten Atemsperre, der sogenannten Pressatmung. Sobald der Körper das eigene Gewicht gegen die Schwerkraft stemmen muss, blockieren wir intuitiv die Luftwege, um den Rumpf zu stabilisieren. Im zeitgenössischen Tanz ist das jedoch kontraproduktiv. Die Atmung beim Contemporary-Tanz ist kein passiver Hintergrundprozess, sondern der primäre Motor für Kraft und Geschmeidigkeit.

Wenn wir die Luft anhalten, signalisieren wir dem Nervensystem Stress. Die Muskeln verkrampfen, wodurch weiche Übergänge und raumgreifende Bewegungen unmöglich werden. Richtig atmen im contemporary dance bedeutet, die Atembewegung mit dem Bewegungsfluss zu synchronisieren. Anstatt die Luft zu blockieren, nutzen wir den Luftstrom, um die Muskelketten genau im richtigen Moment zu aktivieren und wieder zu entspannen.

Um die Schwerkraft am Boden optimal zu nutzen, müssen Ein- und Ausatmung gezielt mit den Bewegungsphasen verknüpft werden. Als Faustregel gilt: Jedes Absinken, Schmelzen und Nachgeben in den Boden wird durch die Ausatmung begleitet. Die Ausatmung leitet das Loslassen ein, wodurch wir schwerer werden und die Reibung auf dem Boden optimal nutzen können, wie es auch in der Anleitung zum Über den Boden gleiten im Contemporary beschrieben wird.

Die Einatmung hingegen bereitet die Aktivierung vor. Sie füllt den Brustkorb, schafft Raum zwischen den Rippen und initiiert den Impuls, uns vom Boden wegzudrücken oder eine Spirale in den Raum zu zeichnen. Wer diese Floorwork-Atmungstechnik verinnerlicht, stellt fest, dass Hebelwirkungen und Stützmomente plötzlich nur noch einen Bruchteil der gewohnten Kraft kosten. Die Luft trägt die Bewegung, anstatt sie zu blockieren.

Die größte Herausforderung besteht darin, die bewusste Atemführung aus dem statischen Training in die Dynamik einer Choreografie zu übertragen. Hier hilft die Verbindung von Atem und Musikalität. Wer lernt, die Phrasierung der Musik nicht nur in Schritten, sondern auch in Atemzügen zu denken, gewinnt eine völlig neue Bewegungsqualität. Mehr zu diesem Thema erfährst du im Ratgeber über die Contemporary Tanz Musikalität.

Beginne damit, einfache Bodenrollen oder Spiralen im eigenen Atemtempo auszuführen. Lass die Bewegung erst starten, wenn der Atemstrom fließt. Wenn du dich das nächste Mal in einer komplexen Kombination verhedderst, konzentriere dich nicht auf die Füße oder Hände, sondern lenke deine Aufmerksamkeit komplett auf die Ausatmung beim tiefsten Punkt der Bewegung. Du wirst merken, wie sich Blockaden lösen und der Bewegungsfluss fast wie von selbst zurückkehrt.