Πίσω από τις ρευστές κινήσεις του ανατολίτικου χορού κρύβεται μια πολιτιστική ιστορία χιλιάδων ετών. Ανακάλυψε πώς οι παραδοσιακοί λαϊκοί χοροί εξελίχθηκαν σε μια παγκόσμια μορφή τέχνης και ποια περιφερειακά στυλ καθορίζουν τις πίστες χορού μέχρι σήμερα, χάρη στο udansa.
Το Raqs Sharqi περιγράφει τον κλασικό ανατολίτικο χορό, όπως αναπτύχθηκε από τη δεκαετία του 1920 στο Κάιρο ως μια μορφή τέχνης έτοιμη για τη σκηνή. Ο όρος μεταφράζεται απλά ως ανατολίτικος χορός και διαχωρίζεται από τους αγροτικούς παραδοσιακούς χορούς.
Οι ρίζες του ανατολίτικου χορού εκτείνονται πολύ πίσω και είναι βαθιά ριζωμένες στην κοινωνική ζωή της Μέσης Ανατολής. Σε αντίθεση με την επικρατούσα στη Δύση αντίληψη ότι πρόκειται κυρίως για μια τέχνη αποπλάνησης, η κινητική παράδοση γεννήθηκε μέσα από τελετουργικές, εορταστικές και συλλογικές περιστάσεις. Οι γυναίκες χόρευαν συχνά μεταξύ τους για να συνοδεύσουν φάσεις της ζωής, όπως γάμους ή γεννήσεις. Η ιστορία του ανατολίτικου χορού δείχνει μια συνεχή εξέλιξη από τους οικογενειακούς λαϊκούς χορούς σε μια υψηλά ανεπτυγμένη μορφή τέχνης.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο χορός στην Αίγυπτο γνώρισε μια βαθιά μεταμόρφωση. Η δημιουργία κοσμικών περιοχών διασκέδασης στο Κάιρο, ιδιαίτερα γύρω από το θρυλικό Casino Opera της Badia Masabni, σηματοδότησε μια νέα εποχή. Εδώ, οι παραδοσιακές κινήσεις αναμίχθηκαν με δυτικές επιρροές από το μπαλέτο και τον χορό σόου. Από αυτή τη σύντηξη προέκυψε αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως κλασικό ανατολίτικο χορό: μια μορφή τέχνης που συνδυάζει την κομψότητα, τη χρήση του χώρου και τη δραματική έκφραση.
Όποιος θέλει να κατανοήσει την ποικιλομορφία των ανατολίτικων στυλ χορού, πρέπει να εξετάσει τις διαφορετικές περιφερειακές εκφράσεις. Ο όρος Ποιο στυλ χορού μου ταιριάζει οδηγεί συχνά τους λάτρεις του χορού στις κλασικές μορφές, όμως οι ρίζες βρίσκονται στη λαϊκή παράδοση. Το αιγυπτιακό Baladi θεωρείται η αστική λαογραφία του Καΐρου. Αναπτύχθηκε όταν οι άνθρωποι μετακινήθηκαν από την ύπαιθρο στις πόλεις και συγχώνευσαν την παραδοσιακή τους μουσική με σύγχρονα όργανα, όπως το ακορντεόν. Το Baladi είναι γήινο, γεμάτο συναίσθημα και έντονα αυτοσχεδιαστικό, με τη χορεύτρια να διατηρεί μια βαθιά σύνδεση με το έδαφος.
Σε έντονη αντίθεση με αυτό βρίσκεται η παράδοση του χορού με ραβδί Saidi από την Άνω Αίγυπτο. Αρχικά ένας ενεργητικός πολεμικός χορός των ανδρών με μακριά ξύλινα ραβδιά, το Tahtib, προσαρμόστηκε από τις γυναίκες σε μια παιχνιδιάρικη, κοκέτικη εκδοχή. Οι κινήσεις είναι δυναμικές, ρυθμικές και χαρακτηρίζονται από άλματα. Εντελώς διαφορετικά μοτίβα κίνησης παρουσιάζει το στυλ χορού Khaleegy από την περιοχή του Κόλπου. Εδώ, στο επίκεντρο βρίσκονται τα ρευστά, λικνιστικά βήματα και η ρυθμική κίνηση του μακριού, περίτεχνα διακοσμημένου φορέματος, καθώς και ο χορός με λυτά μαλλιά.
Όταν χορεύεις, άκουσε πολύ προσεκτικά τα όργανα: το ακορντεόν συχνά υποδεικνύει Baladi, ενώ το βαρύ όμποε Mizmar προαναγγέλλει τον ρυθμό Saidi. Αυτό σε βοηθάει να ενσαρκώσεις αμέσως το κατάλληλο στυλ.
Ο ανατολίτικος χορός δεν είναι ένα άκαμπτο κατάλοιπο του παρελθόντος, αλλά μια ζωντανή μορφή τέχνης που ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό της μέσα από τον διάλογο μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.
Ο σύγχρονος κόσμος του χορού αντλεί τη δύναμή του από αυτό το τεράστιο ιστορικό και υφολογικό εύρος. Σήμερα, στα μαθήματα και στα φεστιβάλ, δεν πρόκειται μόνο για την αναπαραγωγή βημάτων, αλλά για τον σεβασμό και την ενσάρκωση της πολιτιστικής ταυτότητας πίσω από κάθε στυλ. Όποιος χορεύει το κλασικό Raqs Sharqi χρησιμοποιεί την ελαφρότητα του μπαλέτου, ενώ ένα κομμάτι Baladi απαιτεί βαριά, κεντραρισμένη εργασία στους γοφούς. Αυτή η γνώση προστατεύει τον χορό από το να διολισθήσει σε κλισέ και κάνει κάθε ερμηνεία μια αληθινή ιστορία.
Για τους αρχάριους, αυτή η ποικιλομορφία προσφέρει το πλεονέκτημα ότι μπορούν να επιλέξουν ανάλογα με την προσωπική τους προτίμηση και τη σωματική τους διάθεση. Είτε προτιμάς την γήινη παρουσία του Baladi, την παιχνιδιάρικη ενέργεια του Saidi ή την αιθέρια κομψότητα του Raqs Sharqi: κάθε στυλ εκπαιδεύει την αντίληψη του σώματος με μοναδικό τρόπο. Όποιος θέλει να εμβαθύνει σε αυτόν τον κόσμο, θα βρει σε καλά οργανωμένα στούντιο εμπεριστατωμένη διδασκαλία, η οποία ξεπερνά κατά πολύ τις απλές προπονήσεις φυσικής κατάστασης.
Η λαμπερή εκδοχή για σόου
Ο κλασικός χορός σκηνής χαρακτηρίζεται από βήματα που καλύπτουν τον χώρο, κομψές κινήσεις των χεριών και την επιρροή δυτικών τεχνικών χορού. Συνήθως παρουσιάζεται σε μεγάλες σκηνές με λαμπερά, δίπτυχα κοστούμια.
Οι γήινες ρίζες του χορού
Οι παραδοσιακοί λαϊκοί χοροί όπως το Baladi ή το Saidi είναι πιο γήινοι, πιο συμπαγείς από άποψη χορευτικής τεχνικής και στενά συνδεδεμένοι με την τοπική κοινότητα. Ο χορός γίνεται συνήθως με κλειστά ρούχα (Galabeyas) υπό τους ήχους παραδοσιακών ρυθμών.
Οι ρίζες του ανατολίτικου χορού βρίσκονται στη Μέση Ανατολή, ιδιαίτερα στην αρχαία Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία. Η σημερινή του μορφή ως χορός σκηνής αναπτύχθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα κυρίως στο Κάιρο.
Η ιστορία του χορού της κοιλιάς: Από το τελετουργικό στη σκηνήΞεκίνα ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία του χορού της κοιλιάς και μάθε πώς οι τελετουργικές κινήσεις μετατράπηκαν σε μια παγκοσμίου φήμης τέχνη σκηνής.
Raqs Sharqi και Baladi: Σύγκριση των κλασικών στυλΤο Raqs Sharqi και το Baladi καθορίζουν τον ανατολίτικο χορό. Μάθε πώς η κομψή σκηνική τέχνη και ο γήινος παραδοσιακός χορός διαφέρουν στην τεχνική και την έκφραση.
