Η ιστορία του μπαλέτου: Από την αυλή στη σκηνή

Οι ρίζες του μπαλέτου δεν βρίσκονται στις μεγάλες όπερες της εποχής μας, αλλά στα πολυτελή παλάτια της ιταλικής Αναγέννησης του 15ου αιώνα. Τότε, το λεγόμενο Balletto δεν ήταν ένα αυτόνομο σκηνικό γεγονός, αλλά αναπόσπαστο κομμάτι των αυλικών γιορτών. Οι εύποροι ηγεμόνες χρησιμοποιούσαν αυτές τις περίτεχνα σκηνοθετημένες παραστάσεις για να επιδείξουν τον πλούτο, τη δύναμη και την πολιτική τους επιρροή. Οι χορευτές δεν ήταν επαγγελματίες, αλλά οι ίδιοι οι ευγενείς, οι οποίοι κινούνταν σε αυστηρά χορογραφημένους, γεωμετρικούς σχηματισμούς.

Όταν η Ιταλίδα ευγενής Αικατερίνη των Μεδίκων παντρεύτηκε τον Γάλλο βασιλιά Ερρίκο Β' τον 16ο αιώνα, μετέφερε αυτή την τέχνη στη γαλλική αυλή. Υπό την αιγίδα της, το θέαμα εξελίχθηκε περαιτέρω συνδυάζοντας μουσική, χορό, τραγούδι και ποίηση. Αυτές οι πρώιμες μορφές χορού επηρεάστηκαν έντονα από τη μόδα της εποχής. Τα βαριά, μακριά φορέματα, οι φουσκωτές φούστες με κρινολίνο και οι άκαμπτες μάσκες περιόριζαν σημαντικά την κίνηση των χορευτών. Ο κύριος στόχος ήταν η αναπαράσταση, η κομψότητα και η τήρηση της αυστηρής αυλικής εθιμοτυπίας, και όχι οι αθλητικές επιδόσεις ή τα εκφραστικά άλματα.

Το μπαλέτο οφείλει το αποφασιστικό βήμα προς την επαγγελματοποίηση στον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ', τον Βασιλιά Ήλιο. Ο ίδιος ήταν παθιασμένος χορευτής και ίδρυσε το 1661 τη Βασιλική Ακαδημία Χορού (Académie Royale de Danse) στο Παρίσι. Με αυτόν τον τρόπο, έβγαλε οριστικά τον χορό από τα ιδιωτικά δωμάτια των ευγενών και τον μετέφερε στη δημόσια σκηνή. Επαγγελματίες χορευτές ανέλαβαν πλέον τους ρόλους και ξεκίνησε η πρώτη συστηματική εκπαίδευση. Υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Pierre Beauchamp, καταγράφηκαν οι πέντε βασικές θέσεις των ποδιών που ισχύουν μέχρι σήμερα, καθώς και η αρχή της εξωτερικής στροφής των ποδιών.

Με τη μεταφορά στη θεατρική σκηνή, άλλαξαν και οι απαιτήσεις για τα κοστούμια. Προκειμένου να δοθεί στους χορευτές μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων για πιο απαιτητικά άλματα και στροφές, τα ρούχα κοντύναν σταδιακά κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα και οι μάσκες αφαιρέθηκαν. Το μπαλέτο απελευθερώθηκε από το να αποτελεί απλό διακοσμητικό στοιχείο της όπερας και εξελίχθηκε σε μια αυτόνομη μορφή τέχνης, η οποία μπορούσε να αφηγηθεί ιστορίες χωρίς την ανάγκη προφορικού λόγου. Όποιος παρακολουθεί σήμερα ως ενήλικας αρχάριος ένα πρώτο μάθημα μπαλέτου για αρχάριους, προπονείται ακριβώς πάνω σε αυτό το ιστορικό θεμέλιο της ακαδημίας του Παρισιού, το οποίο υποστηρίζει και η udansa.

Τον 19ο αιώνα, το δημιουργικό κέντρο της εξέλιξης του μπαλέτου μετατοπίστηκε σταδιακά προς τη Ρωσία. Υπό την αιγίδα των Τσάρων και μέσω του οραματικού έργου του Γάλλου χορογράφου Marius Petipa στο αυτοκρατορικό θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, το κλασικό μπαλέτο έφτασε στην τελειότητα που γνωρίζουμε μέχρι σήμερα. Σε αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν αθάνατα αριστουργήματα όπως η Λίμνη των Κύκνων, η Ωραία Κοιμωμένη και ο Καρυοθραύστης. Ο Petipa συνδύασε τη γαλλική κομψότητα και την ιταλική δεξιοτεχνία με τη δραματική εκφραστικότητα των Ρώσων χορευτών.

Η ρωσική σχολή δεν βελτίωσε μόνο την τεχνική των σολίστ, αλλά ανέδειξε επίσης το corps de ballet, το χορευτικό σύνολο στο παρασκήνιο, σε μια ξεχωριστή, υψηλής ακρίβειας μορφή τέχνης. Οι συμμετρικοί σχηματισμοί και οι συγχρονισμένες κινήσεις έγιναν το σήμα κατατεθέν αυτής της εποχής. Μέσω αυτής της σύνθεσης διαφόρων ευρωπαϊκών επιρροών δημιουργήθηκε η ρωσική σχολή, η οποία θεωρείται μέχρι σήμερα η επιτομή της τεχνικής τελειότητας και του βαθιού συναισθήματος. Για όλους όσους επιθυμούν να βιώσουν σήμερα οι ίδιοι αυτόν τον συναρπαστικό κόσμο, ένα δομημένο μάθημα μπαλέτου για ενήλικες προσφέρει το ιδανικό πλαίσιο για να κατανοήσεις βήμα προς βήμα την ιστορική σύνδεση του ελέγχου του σώματος και της αισθητικής, όλα αυτά με την udansa.