Κατανόηση των θεμελίων της κλασικής τέχνης του χορού
Τα μεγάλα αριστουργήματα του 19ου αιώνα αποτελούν το ακλόνητο θεμέλιο πάνω στο οποίο βασίζεται μέχρι σήμερα ολόκληρο το κλασικό ρεπερτόριο μπαλέτου. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από μια ολοκληρωμένη σύνθεση απαιτητικής κινησιολογίας, δραματικής αφήγησης και αριστοτεχνικής ενορχήστρωσης. Όποιος ασχολείται ως ενήλικας με αυτή την τέχνη, αντιλαμβάνεται γρήγορα ότι τα κομμάτια είναι πολλά περισσότερα από ιστορικά εκθέματα μουσείου. Αντικατοπτρίζουν διαχρονικές ανθρώπινες συγκρούσεις, από τον ανεκπλήρωτο έρωτα και τους κοινωνικούς περιορισμούς μέχρι την πάλη μεταξύ καλού και κακού. Η μουσική συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ή ο Αντόλφ Αντάμ δημιουργήθηκε ειδικά για να υποστηρίζει και να ενισχύει συναισθηματικά κάθε απόχρωση της χορευτικής κίνησης.
Για την αρχή ως θεατής ή ακόμα και για την κατανόηση κατά τη διάρκεια της δικής σου προπόνησης, είναι χρήσιμο να γνωρίζεις τα κεντρικά μοτίβα. Σε ένα τυπικό μάθημα μπαλέτου για ενήλικες θα συναντάς συνεχώς μουσικά θέματα και χορευτικές φράσεις που προέρχονται απευθείας από αυτά τα παγκοσμίου φήμης έργα. Η μελέτη αυτών των κλασικών έργων εκπαιδεύει το αυτί στις λεπτές αποχρώσεις της μουσικής και σε βοηθά να εντάξεις τις πόζες και τις κινήσεις που έμαθες στο μάθημα σε ένα ευρύτερο, καλλιτεχνικό πλαίσιο. Κάθε ένα από αυτά τα κομμάτια έχει επηρεάσει καθοριστικά την εξέλιξη του χορού και ορίζει μέχρι σήμερα τι εννοούμε με την τελειότητα και τη χάρη του κλασικού μπαλέτου, όπως το προωθεί το udansa.


