Αποκωδικοποιώντας το βουβό δράμα στη σκηνή
Όταν ξεκινάς τον κλασικό χορό ως ενήλικας, στο στούντιο συνήθως εστιάζεις στη στάση του σώματός σου και στην ακριβή εκτέλεση των βημάτων. Όμως, η αληθινή μαγεία του μπαλέτου ξεδιπλώνεται μόνο όταν καταλάβεις τι πραγματικά αφηγούνται οι χορευτές πάνω στη σκηνή. Τα μεγάλα έργα του 19ου αιώνα, όπως η Λίμνη των Κύκνων ή η Ζιζέλ, χρησιμοποιούν μια εξελιγμένη, ιστορική νοηματική γλώσσα που ξεπερνά κατά πολύ την απλή αισθητική. Αν αποκωδικοποιήσεις αυτούς τους κώδικες, ένα υποτιθέμενα σκονισμένο έργο μεταμορφώνεται σε ένα συναρπαστικό δράμα γεμάτο ίντριγκες, έρωτα και προδοσία.
Για να αναπτύξεις μια βαθιά κατανόηση του κλασικού ρεπερτορίου, δεν χρειάζεται να έχεις ολοκληρώσει επαγγελματικές σπουδές. Αρκεί να χτίσεις τη γέφυρα ανάμεσα στη μουσική, το γραπτό λιμπρέτο και τις βουβές χειρονομίες των ερμηνευτών. Πολλές από αυτές τις χειρονομίες είναι έντονα τυποποιημένες και επανεμφανίζονται σχεδόν σε όλα τα ρομαντικά και κλασικά έργα. Το να τις αναγνωρίζεις δεν οξύνει μόνο το βλέμμα σου κατά την παρακολούθηση, αλλά εμβαθύνει και τη δική σου εκφραστικότητα στον χορό κατά τη διάρκεια του μαθήματος, όταν στο χοροθέατρο για ενήλικες ή σε μικρές χορογραφίες πρόκειται για αληθινή έκφραση.




