Από τον βασιλιά στον Danseur Noble: Οι άνδρες στην ιστορία του μπαλέτου

Οι ρίζες του κλασικού μπαλέτου δεν βρίσκονται σε ντελικάτα πουέντ, αλλά στην απόλυτη αναπαράσταση της εξουσίας των Ευρωπαίων ηγεμόνων. Τον 16ο και 17ο αιώνα, ο χορός στις αυλές της Ιταλίας και της Γαλλίας ήταν μια καθαρά ανδρική υπόθεση. Οι ευγενείς χρησιμοποιούσαν τις γεωμετρικές ακολουθίες βημάτων για να επιδείξουν πειθαρχία, κομψότητα και πολιτικές αξιώσεις. Κανένας άλλος από τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ' της Γαλλίας, ο οποίος εμφανιζόταν ο ίδιος ως παθιασμένος χορευτής και έλαμψε ως ήλιος στο περίφημο Ballet de la Nuit, επαγγελματοποίησε αυτή τη μορφή τέχνης. Το 1661 ίδρυσε την Académie Royale de Danse. Σε εκείνη την εποχή, ο ιστορικός ρόλος των ανδρών στο μπαλέτο είχε ύψιστη πολιτική σημασία: οι άνδρες ενσάρκωναν θεούς, ήρωες και μονάρχες, ενώ οι γυναίκες αρχικά δεν επιτρέπονταν καθόλου στη σκηνή. Μόνο από το 1681 και μετά επιτράπηκε και στις χορεύτριες να ανέβουν στη σκηνή, αλλά η δημιουργική και χορευτική υπεροχή παρέμεινε αρχικά σταθερά στα χέρια των ανδρών.

Με την εμφάνιση του ρομαντισμού στις αρχές του 19ου αιώνα, συντελέστηκε μια ριζική αλλαγή. Η λαχτάρα για το υπερκόσμιο, για ξωτικά, πνεύματα και απρόσιτες γυναικείες μορφές έθεσε την μπαλαρίνα στο επίκεντρο των γεγονότων. Μέσω της εφεύρεσης του χορού στις μύτες, όπως γιορτάζεται στο αριστούργημα Giselle: Το αριστούργημα του ρομαντικού μπαλέτου στο επίκεντρο, οι γυναίκες στη σκηνή έμοιαζαν να αιωρούνται χωρίς βάρος. Αυτή η αισθητικοποίηση οδήγησε στο να γράψει ιστορία ο Danseur noble: η κύρια αποστολή του μετατοπίστηκε από το σολιστικό κέντρο δύναμης στον αξιόπιστο παρτενέρ. Ο ρόλος του άνδρα στο μπαλέτο μετατράπηκε σε αυτόν του υποστηρικτή, του ανθρώπου που ανασηκώνει και αποτελεί το οπτικό πλαίσιο για την αιωρούμενη μπαλαρίνα. Ενώ οι γυναίκες αστέρες αποθεώνονταν, οι άνδρες χορευτές μπαλέτου στη δυτική Ευρώπη βρέθηκαν ιστορικά σε ορισμένες φάσεις σχεδόν στο παρασκήνιο. Μόνο το αυτοκρατορικό θέατρο στη Ρωσία διατήρησε την τεχνική ισχύ και την αυτονομία των ανδρικών σόλο και έσωσε την ισορροπία των φύλων μέσα από αυτή την εποχή.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η ανδρική παρουσία στη σκηνή γνώρισε μια θριαμβευτική αναγέννηση. Το συγκρότημα των Ballets Russes υπό τη διεύθυνση του Sergei Diaghilev σάρωσε τις παλιές συμβάσεις. Χορευτές όπως ο Vaslav Nijinsky έφεραν επανάσταση στην αισθητική με την αχαλίνωτη δύναμη, την αγριότητα και τη βαθιά συναισθηματικότητά τους. Έδειξαν ότι ο άνδρας στη σκηνή δεν χρειάζεται να είναι ένας απλός ιππότης, αλλά μπορεί να αποτελεί ένα αυτόνομο, συναισθηματικά σύνθετο έργο τέχνης. Σήμερα, η ματιά στο μπαλέτο σήμερα: βιώστε τις τάσεις της σύγχρονης σκηνής δείχνει ότι τα όρια μεταξύ των κλασικών ρόλων έχουν οριστικά θολώσει. Οι σύγχρονοι χορογράφοι παρουσιάζουν τους άνδρες στο μπαλέτο σε όλο τους το εύρος: από την αθλητική δυναμική και την ευαίσθητη τρωτότητα μέχρι την ισότιμη συνεργασία σε επίπεδο ίσων όρων, όλα αυτά υπό την ομπρέλα του udansa.