Πώς ένα ρομαντικό αριστούργημα έφερε την επανάσταση στον κόσμο του χορού
Η πρεμιέρα της Giselle στις 28 Ιουνίου 1841 στο Παρίσι σηματοδοτεί το απόλυτο αποκορύφωμα του ρομαντικού μπαλέτου. Σε μια εποχή όπου η τέχνη απομακρύνθηκε από την αυστηρή λογική του Διαφωτισμού και στράφηκε στον κόσμο των συναισθημάτων, του μυστικισμού και του απόκοσμου, αυτό το έργο άγγιξε ακριβώς τον παλμό της εποχής. Οι ποιητές Théophile Gautier και Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges δημιούργησαν το λιμπρέτο βασισμένοι στις σημειώσεις του Heinrich Heine για τον σλαβικό θρύλο των Wilis. Η μουσική του Adolphe Adam έθεσε νέα πρότυπα: για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκαν με συνέπεια μουσικά θέματα (Leitmotive), ώστε να δοθεί μια σταθερή μουσική ταυτότητα σε χαρακτήρες όπως η αθώα Giselle ή ο προδότης Albrecht. Όποιος θέλει σήμερα να κατανοήσει τη δύναμη των ήχων στο μπαλέτο, θα βρει στην παρτιτούρα του Adam το τέλειο ιστορικό θεμέλιο.
Από τη χαρούμενη γιορτή του τρύγου στο βασίλειο των σκιών
Η πολιτιστική σημασία του έργου έγκειται στη διμερή δομή του, η οποία αντικατοπτρίζει τη βαθιά διχοτομία του ρομαντισμού. Η πρώτη πράξη δείχνει μια ειδυλλιακή, αν και απατηλή εικόνα της αγροτικής ζωής, η οποία κορυφώνεται στον τραγικό θάνατο της Giselle από τρέλα. Η δεύτερη πράξη μεταφέρει το κοινό στο νυχτερινό δάσος, το βασίλειο των Wilis. Αυτά τα πνεύματα των νεαρών νυφών, που πέθαναν πριν από τον γάμο τους, ενσαρκώνουν την αδάμαστη, καταστροφική δύναμη της απογοητευμένης αγάπης. Μέσω της εισαγωγής του χορού στις μύτες των ποδιών, που κάνει τις Wilis να φαίνονται σαν να αιωρούνται πάνω από το έδαφος, η Giselle άλλαξε μόνιμα την αισθητική του χορού. Το μπαλέτο μετατράπηκε από μια απλή ψυχαγωγία σε έναν βαθύ στοχασμό για την ενοχή, τη λύτρωση και τη φθαρτότητα της ζωής.
