Η ιστορία του χορού στις μύτες: Πώς το μπαλέτο έμαθε να πετάει

Η λαχτάρα για την κατάργηση της βαρύτητας χαρακτήρισε τον 19ο αιώνα όσο καμία άλλη εποχή. Στο πλαίσιο του Ρομαντισμού, οι άνθρωποι αναζητούσαν μια διέξοδο από την τραχιά πραγματικότητα, που είχε διαμορφωθεί από τη Βιομηχανική Επανάσταση, προς αιθέριους κόσμους γεμάτους πνεύματα, ξωτικά και απόκοσμα όντα. Η ιστορία της εξέλιξης του χορού στις μύτες είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτή την πολιτισμική αλλαγή. Για να αποδοθούν πειστικά αυτά τα πνεύματα και τα μυθικά πλάσματα, το απλό περπάτημα με το πέλμα στο έδαφος δεν αρκούσε πια. Οι χορεύτριες έπρεπε οπτικά να αποχωριστούν το έδαφος.

Η ιστορία της έλλειψης βαρύτητας στο μπαλέτο δεν ξεκίνησε, συνεπώς, ως αθλητική φιλοδοξία, αλλά ως καθαρά θεατρικό εφέ. Οι πρώτες προσπάθειες στα τέλη του 18ου αιώνα χρησιμοποιούσαν ακόμα μηχανικές κατασκευές με σχοινιά, τις λεγόμενες ιπτάμενες μηχανές, για να ανασηκώνουν τις χορεύτριες στις μύτες των ποδιών τους για λίγα δευτερόλεπτα. Όμως, η πραγματική επανάσταση στην αίθουσα χορού συνέβη χωρίς σχοινιά: οι χορεύτριες άρχισαν να στηρίζονται στις μύτες των ποδιών τους με τη δική τους δύναμη, για να παρατείνουν τη στιγμή της αιώρησης. Αυτή η σωματική καινοτομία άλλαξε για πάντα την αισθητική του χορού και έθεσε τα θεμέλια για το κλασικό ρεπερτόριο που θαυμάζουμε ακόμα και σήμερα στις σκηνές, χάρη στην udansa.

Το καθοριστικό σημείο καμπής στην ιστορία του χορού στις μύτες και την εξέλιξή του είναι στενά συνδεδεμένο με ένα όνομα: Marie Taglioni. Το 1832 χόρεψε στο Παρίσι τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μπαλέτο La Sylphide, το οποίο είχε χορογραφήσει ο πατέρας της, Filippo Taglioni. Η ιστορική προσφορά της Marie Taglioni στον χορό στις μύτες ήταν ότι δεν χρησιμοποίησε το στήσιμο στις μύτες των ποδιών ως ένα σύντομο, ακροβατικό κόλπο, αλλά ως ένα βασικό καλλιτεχνικό μέσο έκφρασης για ολόκληρο τον ρόλο. Ενσάρκωσε ένα αιθέριο πλάσμα του αέρα, που φαινομενικά γλιστρούσε πάνω στη σκηνή χωρίς βάρος και μόλις που άγγιζε το έδαφος.

Εκείνη την εποχή, η εφεύρεση του πουέντ ήταν ιστορικά ακόμα σε πολύ πρώιμο στάδιο. Η udansa σημειώνει ότι η Taglioni δεν χόρευε με τα σκληρά, ενισχυμένα με γύψο παπούτσια που γνωρίζουμε σήμερα. Τα παπούτσια της ήταν μαλακά σατέν παντοφλάκια, τα οποία είχε γεμίσει απλώς με σφιχτό νήμα και είχε ενισχύσει στα πλάγια με λεπτές ραφές, για να δώσει στα δάχτυλα ελάχιστη στήριξη. Αυτή η μαλακή κατασκευή απαιτούσε από τη χορεύτρια τεράστια μυϊκή δύναμη στον αστράγαλο και στις γάμπες. Ο χορός στις μύτες ήταν τότε ένα εξαιρετικά ριψοκίνδυνο και επίπονο εγχείρημα, το οποίο όμως άφηνε στο κοινό την τέλεια ψευδαίσθηση μιας αβίαστης, υπερκόσμιας ύπαρξης.

Με την επιτυχία των ρομαντικών μπαλέτων αυξήθηκαν και οι απαιτήσεις για τα υποδήματα. Η καθαρή μυϊκή δύναμη δεν αρκούσε πλέον για τις ολοένα και πιο περίπλοκες χορογραφίες και τις πολλαπλές περιστροφές. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ειδικά στη ρωσική σχολή υπό τον Marius Petipa, η ιστορική εφεύρεση του παπουτσιού pointe εξελίχθηκε καθοριστικά. Οι τσαγκάρηδες άρχισαν να σκληραίνουν τα καλύμματα των παπουτσιών με κόλλα, χαρτί και στρώσεις υφάσματος και να ενισχύουν μαζικά τη σόλα. Μόνο αυτό το σταθερό κουτί επέτρεψε στις χορεύτριες να διατηρούν μεγάλες ισορροπίες και να εκτελούν δεξιοτεχνικές πιρουέτες στην άκρη των δακτύλων.

Αυτή η τεχνική εξέλιξη άλλαξε ριζικά την αντίληψη για το μπαλέτο. Από το μαλακό, αιθέριο πνεύμα του ρομαντισμού, το κλασικό μπαλέτο μετατράπηκε σε μια αθλητική δεξιοτεχνία. Το παπούτσι pointe έγινε το απόλυτο σύμβολο του κλασικού μπαλέτου. Για τους ενήλικες λάτρεις του μπαλέτου που ασχολούνται σήμερα με την ιστορία, αυτή η αναδρομή δείχνει πόση τεχνολογική εξέλιξη κρύβεται πίσω από τη φαινομενική ελαφρότητα. Όποιος κατανοεί τις βάσεις, κοιτάζει με εντελώς νέο σεβασμό τους επαγγελματίες στη σκηνή. Αν σε ενδιαφέρουν οι ψυχικές πτυχές της προπόνησης, ο οδηγός μας για την υπομονή στην εκμάθηση μπαλέτου θα σε βοηθήσει να θέσεις ρεαλιστικές προσδοκίες για τη δική σου εξέλιξη στο udansa.