Γιατί το φρίσταϊλ του Let's Dance δεν είναι είδος χορού

Στο Let's Dance, το φρίσταϊλ είναι μια χορευτική δοκιμασία με ελεύθερη χορογραφική σύνθεση. Ο όρος περιγράφει τη μορφή της εμφάνισης. Δεν ορίζει μια συγκεκριμένη κινησιολογική γλώσσα, όπως κάποιον χορό στάνταρ ή λατινοαμερικανικό. Για σένα ως θεατή, αυτό σημαίνει ότι δεν ψάχνεις ένα καθολικό βήμα φρίσταϊλ, αλλά τα στοιχεία από τα οποία έχει συντεθεί αυτό το νούμερο.

Αυτά μπορεί να είναι χορευτικά περάσματα με παρτενέρ, ελεύθερες ακολουθίες κινήσεων, θεατρικές χειρονομίες και επιρροές από διάφορα είδη χορού. Για παράδειγμα, μια κλειστή στάνταρ θέση μπορεί να περάσει σε μια ανοιχτή ενότητα με επιρροές από την τζαζ (Jazz). Τα στοιχεία παραμένουν διακριτά, αλλά επιλέγονται για την ίδια εμφάνιση. Ελεύθερη είναι η σύνθεση, όχι κάθε μεμονωμένη κίνηση κατά τη διάρκεια της εμφάνισης.

Επομένως, η ονομασία από μόνη της δεν αποκαλύπτει ούτε πόσα είδη χορού χρησιμοποιούνται ούτε πόσο δύσκολο είναι το νούμερο. Δεν σημαίνει επίσης ότι πρέπει οπωσδήποτε να περιλαμβάνει ακροβατικά. Οι συγκεκριμένες προδιαγραφές μιας χορευτικής δοκιμασίας μπορεί να περιορίζουν επιπλέον το δημιουργικό πλαίσιο. Δεν θα πρέπει να ταυτίζεις αυτή τη χρήση στην τηλεόραση με την αυθόρμητη προπόνηση φρίσταϊλ στο Χιπ χοπ (Hip-Hop), όπου η λέξη χρησιμοποιείται σε διαφορετικό χορευτικό πλαίσιο.

Αν θέλεις να παρατηρήσεις πιο προσεκτικά μια συγκεκριμένη χορευτική γλώσσα, μπορείς, για παράδειγμα, να αναγνωρίσεις τον Κουίκστεπ (Quickstep) σε ένα απόσπασμα εκπομπής. Για το νούμερο φρίσταϊλ, όμως, καθοριστική παραμένει η συνολική του σύνθεση.

Ένα νέο τραγούδι γίνεται αμέσως αντιληπτό. Ένα νέο χορευτικό στιλ είναι λιγότερο σαφές: η ίδια κινησιολογική γλώσσα μπορεί να συνεχιστεί με ένα διαφορετικό κομμάτι. Αντίστροφα, το χορευτικό υλικό μπορεί να αλλάξει μέσα σε ένα και μόνο μουσικό κομμάτι. Γι’ αυτό, ο αριθμός των τραγουδιών δεν αποτελεί αξιόπιστο τρόπο να μετρήσουμε τον αριθμό των χορευτικών στιλ.

Μια αλλαγή μουσικής μεταβάλλει αρχικά τον ήχο. Ο ρυθμός, οι τονισμοί, τα φωνητικά ή η ενορχήστρωση μπορεί να υποδηλώνουν έναν διαφορετικό χαρακτήρα. Το πόσο έντονα θα ανταποκριθεί το ζευγάρι είναι μια χορογραφική επιλογή. Μπορεί να χαλαρώσει τη στάση του, να κάνει τα βήματα πιο πυκνά ή να περιορίσει ξαφνικά μια διαδρομή που μέχρι πρότινος κάλυπτε μεγαλύτερο χώρο. Μόνο η κίνηση δείχνει τι σημαίνει η αλλαγή για τον χορό. Το άρθρο για τη μουσική του Τζάιβ (Jive) και τον κινησιολογικό της χαρακτήρα εξηγεί επίσης τη σχέση ανάμεσα στον ήχο και τον χορευτικό προσανατολισμό.

Ιδιαίτερα διαφωτιστική είναι η ίδια η μετάβαση. Το ζευγάρι πρέπει να ολοκληρώσει τη φιγούρα που χορεύει, να μεταφέρει σωστά το βάρος και να καταλήξει σε κατάλληλη θέση για το νέο μέρος. Μια στάση που διατηρείται για λίγο ή ένα κοινό σταμάτημα μπορεί να λειτουργήσει ως γέφυρα. Επομένως, κάτι που μοιάζει με ξαφνική ρήξη συχνά απαιτεί πολύ ακριβή προετοιμασία. Χωρίς αυτήν, η μουσική και το σώμα θα άλλαζαν ταυτόχρονα, αλλά δεν θα συνδέονταν ακόμη πειστικά μεταξύ τους.

Μια χορογραφία για παράσταση μπορεί να περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά στοιχεία και παρ’ όλα αυτά να έχει συνοχή. Για να συμβεί αυτό, χρειάζονται σχέσεις ανάμεσα στα μέρη της. Μια κίνηση επανεμφανίζεται, μια αρχική απόσταση μικραίνει ή ένα αρχικά ήρεμο πέρασμα δέχεται αργότερα μια δυναμική απάντηση. Αυτές οι συνδέσεις προσανατολίζουν το κοινό, χωρίς να χρειάζεται να μπορεί να ονομάσει κάθε χορευτικό είδος.

Η δραματουργία δεν σημαίνει απαραίτητα μια ιστορία με χαρακτήρες που μπορείς να περιγράψεις ξεκάθαρα. Ακόμη και μια εξέλιξη από συγκρατημένη σε ξέφρενη μπορεί να σχηματίσει μια καμπύλη. Επίσης, μια μουσική έμφαση που επανέρχεται μπορεί να συνδέσει τα επιμέρους μέρη. Αντίθετα, όταν κάθε αλλαγή προσφέρει απλώς ένα νέο θέαμα, προκύπτει περισσότερο μια σειρά από μεμονωμένες κορυφώσεις παρά μια συνεκτική πορεία.

Γι’ αυτό, για να αντιληφθείς την παράσταση, σε βοηθά ένα διαφορετικό κριτήριο από την απλή καταμέτρηση: Τι αλλάζει ανάμεσα στους χορευτές και τι παραμένει αναγνωρίσιμο; Το τέλος μπορεί να επαναφέρει μια χειρονομία από την αρχή και να της δώσει διαφορετικό νόημα. Έτσι, το νούμερο αποκτά ολοκλήρωση, αντί απλώς να σταματά με την τελευταία νότα.

Αν θέλεις να χορέψεις κι εσύ τέτοιες παραστάσεις, οι βασικές αρχές των αντίστοιχων κινητικών μορφών παραμένουν σημαντικές. Το εντυπωσιακό αποτέλεσμα δεν υποκαθιστά ούτε τη σταθερή στάση ούτε τις καθαρές μεταφορές βάρους. Επιπλέον, χρειάζεται μια κοινή χρονική συμφωνία: Και οι δύο ξέρετε πότε λύνεται μια σύνδεση, ποια θέση στον χώρο ακολουθεί και προς ποια κατεύθυνση ανοίγει η σκηνή προς το κοινό.