Ας χορέψουμε Πάσο ντόμπλε: Πώς λειτουργούν οι ρόλοι και οι γραμμές του σώματος

Στο Πάσο ντόμπλε (Paso Doble) σε μια χορευτική παράσταση, το σώμα είναι συχνά ψηλά ανορθωμένο και επιβλητικό. Ο θώρακας φαίνεται ανασηκωμένος, το κεφάλι ορίζει σαφή κατεύθυνση του βλέμματος και τα χέρια πλαισιώνουν τον χώρο. Αυτές οι στάσεις θυμίζουν μια αντιπαράθεση που έχει σκηνοθετηθεί συνειδητά. Το ζητούμενο δεν είναι να δείχνεις όσο το δυνατόν πιο μεγαλόσωμος: η στάση πρέπει να ταιριάζει με την κίνηση και με τη θέση του παρτενέρ σου.

Για παράδειγμα, ένα χέρι που κινείται με μεγάλη έκταση μπορεί να ανοίξει έναν δρόμο ή να οριοθετήσει έναν χώρο. Αν ο κορμός στραφεί μαζί του, αλλάζει το νόημα ολόκληρης της φιγούρας. Αν το χέρι μένει απλώς διακοσμητικά ψηλά, ενώ το υπόλοιπο σώμα κινείται χωρίς να συνδέεται μαζί του, η εικόνα είναι λιγότερο συνεκτική. Μια ευδιάκριτη γραμμή του σώματος συνδέει διαφορετικά μέρη του σε μια κοινή κατεύθυνση.

Σημαντικό ρόλο παίζει και η μετακίνηση: τα επαναλαμβανόμενα, καθαρά βήματα δίνουν έναν χαρακτήρα που θυμίζει παρέλαση. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε κίνηση πρέπει να είναι δυνατή ή βαριά. Ακόμη και ένα απαλό βήμα μπορεί να δείχνει αποφασιστικό, όταν η μεταφορά του βάρους και η κατεύθυνση του σώματος συντονίζονται. Έτσι μπορείς να αναγνωρίσεις το Πάσο ντόμπλε χωρίς να βασίζεσαι σε ένα κοστούμι. Αντίθετα, ένα κοντινό πλάνο του προσώπου δείχνει μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των χωρικών σχέσεων.

Η εικονοποιία του Πάσο ντόμπλε (Paso Doble) παραπέμπει στην ισπανική ταυρομαχία. Συχνά το ένα άτομο παρουσιάζεται ως ματαντόρ, ενώ το άλλο θυμίζει το κινούμενο πανί. Αυτή η διαδεδομένη ερμηνεία εξηγεί ορισμένες θέσεις των χεριών και το παιχνίδι της προσέγγισης και της αποφυγής. Δεν μετατρέπει όμως το δεύτερο άτομο ούτε σε αντικείμενο ούτε αναγκαστικά στον ταύρο που απεικονίζεται.

Μια χορογραφία Πάσο ντόμπλε μπορεί να αξιοποιήσει αυτή την αντιστοιχία, να την αλλάξει ή να χρησιμοποιήσει μόνο κάποιους υπαινιγμούς. Για παράδειγμα, και οι δύο μπορούν να διεκδικήσουν διαδοχικά τον χώρο ή να σχηματίσουν μαζί ένα προκλητικό μέτωπο. Η ιστορία ξεδιπλώνεται τότε μέσα από τα βλέμματα, τις αποστάσεις και τις απαντήσεις. Για το πώς τέτοιες σχέσεις κάνουν μια υπόθεση κατανοητή, εξηγεί επίσης το άρθρο για μια σαφή δομή ιστορίας στον χορό επί σκηνής.

Η σκηνική φιγούρα και ο χορευτικός ρόλος είναι δύο διαφορετικά επίπεδα. Όποιος καθοδηγεί αναλαμβάνει καθήκοντα συντονισμού των κινήσεων, όχι αυτομάτως τον ισχυρότερο ρόλο της ιστορίας. Όποιος ακολουθεί μπορεί να παρουσιαστεί στη σκηνή δυναμικά, περήφανα ή προκλητικά. Ούτε το φύλο ούτε το ύψος καθορίζουν αυτή την εντύπωση. Αυτός ο διαχωρισμός βοηθά και όταν δηλώνεις τον χορευτικό σου ρόλο κατά την ατομική εγγραφή: έτσι ορίζεις ένα καθήκον στο ζευγάρι, όχι ένα προσωπικό χαρακτηριστικό.

Σε μια τηλεοπτική παρουσίαση, ο φωτισμός, τα κοστούμια και η κάμερα κατευθύνουν την προσοχή. Μια κόκκινη λωρίδα υφάσματος, ένα χαρακτηριστικό βλέμμα ή μια χαμηλή τελική πόζα μπορούν να ενισχύσουν την εντύπωση του πάσο ντόμπλε (Paso Doble). Ωστόσο, τέτοια μέσα είναι δυνατά και σε άλλους σκηνικούς χορούς. Πιο ενδεικτικό είναι αν τα χορευτικά χαρακτηριστικά διατηρούνται σε μια συνεκτική ακολουθία κινήσεων.

Φαντάσου δύο σύντομες σκηνές: στην πρώτη, ένα ζευγάρι ανοίγει τα χέρια σε μεγάλη έκταση, αμέσως χαλαρώνει τη στάση του και περπατά αδιάφορα προς το επόμενο εφέ. Στη δεύτερη, αρκετά αποφασιστικά βήματα καταλήγουν σε μια ευθυγραμμισμένη στάση του σώματος. Το ταίρι ανταποκρίνεται με μια στροφή και οι δύο συνεχίζουν την πορεία τους με την ίδια παρουσία. Το δεύτερο παράδειγμα δείχνει μια συνεχή κινητική ιδέα, όχι απλώς μια ταιριαστή στατική πόζα.

Γι’ αυτό και μια σόου εμφάνιση δεν αποτελεί έτοιμο πρότυπο εκμάθησης. Βλέπεις το αποτέλεσμα μιας χορογραφικής επιλογής, αλλά όχι απαραίτητα τις μικρές αλλαγές βάρους και τις συνεννοήσεις που το στηρίζουν. Για τη δική σου εικόνα για τον χορό, έχει ιδιαίτερη αξία να παρατηρείς πώς το ένα άτομο προσφέρει χώρο και πώς το άλλο ανταποκρίνεται. Οι μεγάλες χειρονομίες γίνονται κατανοητές μόνο μέσα σε αυτό το πλαίσιο. Οι άρσεις ή οι παρατεταμένες πόζες μπορούν να συμπληρώσουν μια σκηνή, αλλά δεν αποδεικνύουν από μόνες τους ποιο είναι το χορευτικό στιλ.