Riverdance και Lord of the Dance: Η διαφορά

Το Riverdance ξεκίνησε το 1994 ως εμφάνιση στο διάλειμμα του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision στο Δουβλίνο. Το σύντομο νούμερο με την Jean Butler και τον Michael Flatley παρουσίασε τον ιρλανδικό χορό (Irish Dance) σε ένα διεθνές τηλεοπτικό κοινό. Η σύνθεση του Bill Whelan συνδύαζε μια πιο ήρεμη αρχή με μια δυναμική χορευτική κορύφωση. Η μετάβαση στο μεγάλο σύνολο μετέτρεψε την ακριβή δουλειά των ποδιών σε μια εικόνα κατανοητή ακόμη και χωρίς προηγούμενες γνώσεις.

Το 1995 ακολούθησε η βραδινή σκηνική παραγωγή. Η παραγωγός Moya Doherty και ο σκηνοθέτης John McColgan ανέπτυξαν μια ευρύτερη αφήγηση με αφετηρία την τηλεοπτική εμφάνιση: ιρλανδική καταγωγή, αναζήτηση νέων οριζόντων, μετανάστευση και συναντήσεις με άλλους πολιτισμούς. Έτσι, η γνωστή εμφάνιση του συνόλου έγινε μέρος μιας παράστασης, όχι ολόκληρη η παράσταση.

Ο Michael Flatley αποχώρησε από το Riverdance το 1995 και το 1996 ανέβασε στη σκηνή το Lord of the Dance. Για την παραγωγή δημιουργήθηκε νέα μουσική από τον Ronan Hardiman, καθώς και ένα concept με μεγαλύτερη έμφαση σε αναγνωρίσιμους χαρακτήρες. Η κοινή ιστορία των συντελεστών εξηγεί την ομοιότητα, αλλά δεν κάνει τις παραγωγές δύο εκδοχές της ίδιας παράστασης.

Γι' αυτό, όταν ξεχωρίζεις το Riverdance από το Lord of the Dance, συγκρίνεις καλλιτεχνικές επιλογές. Δεν συγκρίνεις δύο παραδοσιακές σχολές ούτε δύο καθορισμένους τρόπους εκμάθησης του ιρλανδικού χορού.

Στο Riverdance, η μουσική του Bill Whelan εναλλάσσει λυρικά περάσματα, ρυθμικά χορευτικά νούμερα και συναντήσεις διαφορετικών μουσικών αποχρώσεων. Οι ήχοι ιρλανδικών οργάνων και το τραγούδι εντάσσονται σε μια ευρύτερη σκηνική σύνθεση. Οι ήχοι των ποδιών μπορούν να αποτελέσουν και οι ίδιοι μια ρυθμική φωνή: δεν ακούς μόνο μουσική που συνοδεύει τον χορό, αλλά μια σύμπραξη μουσικών και χορευτών.

Η ολοκληρωμένη βραδινή παράσταση ανοίγει αυτόν τον διάλογο και σε άλλες χορευτικές παραδόσεις. Μια συνάντηση με τον αμερικανικό χορό κλακέ (tap dance) ή ένα νούμερο Φλαμένκο (Flamenco) διευρύνει το θεματικό ταξίδι. Τέτοιες συναντήσεις εξηγούν γιατί το Riverdance δεν είναι απλώς ένα μεγάλο ποτ πουρί ιρλανδικών σόλο χορών.

Η μουσική του Ronan Hardiman για το Lord of the Dance εστιάζει περισσότερο στη δραματική ένταση ανάμεσα στους χαρακτήρες. Οι αναγνωρίσιμες μελωδίες, οι αντικρουόμενες διαθέσεις και οι έντονες κορυφώσεις σε βοηθούν να ξεχωρίζεις την εμφάνιση, την απειλή και την επίλυση. Οι ηλεκτρονικοί και ορχηστρικοί ήχοι δίνουν σε αυτή τη σύγκρουση μεγάλη σκηνική διάσταση.

Και οι δύο παραγωγές έχουν ήρεμες και γρήγορες στιγμές. Επομένως, η διάκριση δεν είναι ανάμεσα στο ακουστικό και το ηλεκτρονικό ή στο παραδοσιακό και το σύγχρονο. Καθοριστικό είναι ποιον ρόλο αναλαμβάνει η μουσική. Το ότι τα ακουστικά χαρακτηριστικά εξηγούν περισσότερα από μια απλή ένδειξη του ρυθμού φαίνεται και στον σχετικό οδηγό, τι αποκαλύπτει ο ρυθμός για έναν χορό και τι όχι.

Ο ιρλανδικός χορός (Irish Dance) προσφέρει και στις δύο παραστάσεις μια κοινή κινησιολογική γλώσσα: γρήγορη δουλειά των ποδιών, άλματα, σαφώς τονισμένους ρυθμούς και συγχρονισμένα σύνολα. Στη σκηνή, όμως, αυτά τα στοιχεία επιλέγονται, μεγεθύνονται και συνδυάζονται με κινήσεις στον χώρο, χειρονομίες ή φωτισμό. Γι’ αυτό το Riverdance δεν είναι ξεχωριστό είδος χορού. Το όνομα περιγράφει μια παραγωγή που σκηνοθετεί τον ιρλανδικό χορό για μια συγκεκριμένη παράσταση.

Το Riverdance βασίζεται κυρίως σε μια θεματική δραματουργία, με δομή τύπου επιθεώρησης. Ακολουθείς εικόνες κοινότητας, νέων ξεκινημάτων και συναντήσεων, όχι διαρκώς έναν μοναδικό ήρωα με σταθερό αντίπαλο. Μια μεγάλη χορευτική σειρά μπορεί να αποδώσει έντονα το αίσθημα του ανήκειν. Ένα σόλο προσθέτει μια προσωπική πινελιά σε αυτό το ευρύτερο ταξίδι.

Το Lord of the Dance βασίζεται σε μια πιο ξεκάθαρη φανταστική ιστορία, με έναν ήρωα, αντιπάλους και μια σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό. Εκεί, η ίδια ακρίβεια μιας ομάδας μπορεί επίσης να εκφράσει δύναμη ή απειλή. Ένα σόλο αποκτά βαρύτητα μέσα από τον ρόλο του χαρακτήρα, σύμφωνα με την αρχή του να δίνεις σε έναν σκηνικό χαρακτήρα επιθυμία και εξέλιξη.

Άρα, η σημασία δεν βρίσκεται μόνο στο βήμα, αλλά και στον τρόπο που χρησιμοποιείται. Όταν παρακολουθείς, αυτός ο διαχωρισμός σε βοηθά όσο και το να αναγνωρίζεις τα χαρακτηριστικά του χορού πίσω από τα θεαματικά εφέ: η σκηνοθεσία αλλάζει την εντύπωση, χωρίς να δημιουργεί αυτομάτως ένα νέο είδος χορού.